Top 10: detectives de la tele

El género de misterio y la televisión son casi sinónimos. Y donde hay un misterio para resolver, un asesino para descubrir o un plan maestro que hacer fracasar, ahí estarán los detectives de la tele.

La televisión tiene una estructura bastante predecible, y por lo tanto los procedimientos policiales, que siempre tienen más o menos los mismos elementos (crimen, investigación, sospechosos, interrogatorios, deducción, revelación, captura) son difíciles de resistir para los que tienen que hacer muchos capítulos y muy baratos de más o menos lo mismo. Por alguna razón el género no solo es un clásico sino que es más popular que nunca, logrando que actores de primera línea y guionistas de ingenio sin igual creen (o adapten) personajes inolvidables en el centro de cada misterio. Estos son los detectives televisivos, uno más ingenioso que el otro.

10 Gil Grissom (CSI)

Son tantas las temporadas, tantas las parodias, y tan malo el promedio de guiones de esta serie que es difícil percibir que el éxito internacional nunca hubiera llegado sin William Petersen, cuyo distante y antisocial Grissom fue, paradójicamente, el corazón de la serie.

9 Jessica Fletcher (Reportera del Crimen)

La carrera cinematográfica de Angela Lansbury la puso en la piel de varias detectives amateur, en especial de la Miss Marple de Agatha Christie, y entre Christie y Marple estaba su personaje más memorable, la viuda, fóbica de la violencia, que se hace novelista de misterio y por alguna razón siempre está presente cuando algún cadáver aparece en escena. Los blandos guiones de la serie daban espacio a Lansbury, y a un elenco de secundarios que habían sido estrellas en el Hollywood Clásico, a hacer lo suyo.

8 John Munch (Homicidio)

La historia de Munch es particularmente extraña. Creado para la esencial serie de detectives Homicidio e interpretado por el comediante Richard Belzer, su sarcasmo y su rostro inconfundible lo hicieron uno de los secundarios favoritos del público, tanto que pasó a OTRA serie, La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales, donde siguió jugando con los estereotipos del policía judío de New York que representa mejor que nadie.

7 Adrian Monk (Monk)

El Síndrome Obsesivo-Compulsivo que parece estar de moda en esta joven década no tenía nada de cool en la figura de Tony Shalhoub, que en la piel del detective Adrian Monk llevaba con estoicismo su enfermedad, y la profunda inteligencia que estaba irremediablemente atada a ella. Los misterios siempre pasaban a segundo plano en Monk, y la serie, de forma admirable, se negaba a explicar o a desatar el misterio de su protagonista.

6 Magnum (Magnum P.I.)

Magnum, aún más que División Miami o Luz de Luna, representa una estética ochentera, o mejor dicho una forma de vivir: llevándose por delante las convenciones de un género y revirtiendo cada regla de la ficción detectivesca en busca de una montaña rusa que tenía en su centro al más carismático actor en pasar por la televisión (por algo Spielberg lo quería para Indiana Jones). Tom Selleck como Magnum era un best-seller para una nueva época, y un equipo perfecto de guionistas en una locación perfecta mantuvieron la serie en un nivel altísimo hasta su final.

5 Jimmy McNulty (The Wire)

Arrogante, indisciplinado, idealista, McNulty era un desastre absoluto como padre, profesional y ser humano. Y sin embargo es imposible no identificarse con su arco argumental en una de las mejores series de todos los tiempos. McNulty, atrapado en un trabajo restrictivo, abatido por el alcoholismo y una serie de fracasos románticos se enfrentaba con figuras que parecían restregarle su libertad en la cara, una libertad construida sobre el sufrimiento ajeno que alimentaba la furia autodestructiva de un personaje que nunca tuvo paz.

4 Sherlock Holmes (Sherlock)

Siempre es difícil modernizar un ícono de la literatura (ver las últimas 80 versiones de Dracula o el Rey Arturo), pero Steven Moffat logra con Sherlock lo que no alcanza en Doctor Who, envolviendo a Holmes y Watson en una mitología pop tan densa como como pretenciosa. Si el Sherlock original era una reacción de la razón contra el oscurantismo victoriano, el de Benedict Cumberbatch busca un contacto real (entre hechos, entre motivos, entre gente) en una ciudad cada vez más aislada.

3 Veronica Mars (Veronica Mars)

La genialidad de Rob Thomas de mezclar el drama de escuela secundaria con una pesada atmósfera de policial negro solo funcionaba por la profunda fidelidad del autor a sus dos géneros: los romances de Neptune, California, eran tan serios e importantes como sus crímenes, y esa dicotomía hubiera sido insostenible sin Kristen Bell en el papel de Veronica Mars, la detective adolescente de alma mucho más vieja y lengua aguda como un picahielo.

2 Morse (Inspector Morse)

El detective suele ser un prisma a través del cual el actor nos muestra sus personajes. Más allá de algunas excentricidades, el investigador perfecto (digamos, el Maigret de Simenon) es un observador más que el protagonista de sus propias historias. Morse rompe todas estas reglas desde su arrogancia, su decisión de dejar una marca en su vida, y la ambigüedad de su relación no solo con la autoridad que está por encima suyo, sino con la que él mismo representa. Un personaje complejo que resulta un modelo para el detective moderno (y por qué no, para variantes como el Doctor House).

1 Columbo (Columbo)

Peter Falk dio vida a un personaje brillante, enraizado a la vez en el policial de los ’40 y el “Método” actoral de moda en los sesenta. Si los inspectores británicos son la música clásica de la literatura y la tele de misterio, Columbo inventó el jazz – improvisado, ligero, usando su imagen como un arma para bajar las defensas de su sospechoso, pero a la vez dotado de una compasión que los más estrictos y de métodos más policiales detectives ingleses jamás entenderían. Falk es un detective, pero también es un humanista, contemplando a sus sospechosos suelen ser, a su vez, víctimas de sus circunstancias y esperando, esperando, esperando, la resolución inevitable.