Compus y Consolas: los 10 mejores catálogos de videojuegos

La competencia definitiva ¿qué plataforma retro tiene los mejores juegos?

Es imposible decidir cuál es la mejor consola o computadora de todos los tiempos en base a sus méritos técnicos. Lo único que hace a una máquina “mejor” que otra es su catálogo, y esto sólo se puede decidir cuando la historia ha cumplido su curso. Entonces vamos a elegir una lista de las diez mejores máquinas basadas en su catálogo, con una regla especialmente cruel: sólo podemos elegir una de cada generación. Así que no esperes ver a Genesis y TAMBIÉN a SNES en esta lista… ¿cuál ganará? ¿EH?

Ah, antes de que ataquen los trolls - obviamente no le vamos a permitir participar a PC, ya que no es una plataforma definida. Las PC de los ‘80 con MS-DOS, el sistema operativo con el que muchos conocimos a esta máquina, tienen más en común con las viejas máquinas de 8 bit que con una consola de tecnología moderna (que es, basicamente… una PC). Los distintos estadíos de evolución de PC (CGA, VGA, CD-Rom, Windows) merecerían cada uno un párrafo, pero los treinta años de historia y arquitectura son tan amplios (indies, MMOs, juegos de navegador, remakes, emuladores) que es casi imposible identificarla como una plataforma única.

Y otra nota antes de empezar. Una mención honorífica a Atari 2600 – tecnicamente fue una maravilla y comenzó la revolución del gaming, pero la codicia de sus desarrolladores hizo que su final en 1983 pusiera al borde de la muerte a la mismísima industria. A diferencia de todas las consolas que vamos a listar, son pocos los juegos de Atari 2600 que se pueden disfrutar hoy en día, pero su catálogo pudo definir los gustos de una generación entera.

Neo Geo

Si tenemos que elegir la consola que mejor promedio de obras maestras tiene, seguramente nos vamos por esta maravilla de SNK, una traducción perfecta de la tecnología detrás de algunos de los mejores arcade de la historia. La calidad del trabajo de este estudio hace que el catálogo de Neo Geo casi no tenga juegos malos, y entre los clásicos insuperables (King of Fighters, Metal Slug) hay joyas para descubrir (Shock Troopers, Windjammers). El gran problema de esta consolita era el altísimo precio del equipo y de los escasos 148 juegos que salieron en los casi 15 años de vida útil de la consola.

Sega Dreamcast

La fe de Sega por esta consola no tenía igual. Hoy conocemos la historia completa y sabemos que todo terminó muy mal para la empresa, que canceló la producción de Dreamcast poco más de tres años después de su lanzamiento y nunca más sacó otra máquina… pero los más de 700 juegos lanzados para ella incluyen verdaderas obras maestras, a mitad de camino entre la quinta y sexta generación.

Aún hoy los gamers hablan de Panzer Dragoon, Shenmue, Skies of Arcadia, y los japanófilos tenemos gemas como Lack of Love, y la increíble serie episódica de Capcom llamada Eldorado. Varios de sus juegos salieron en otras plataformas, pero la versión original tiene una nobleza incomparable.

Commodore 64

La computadora esencial del gamer argentino. En los ochenta no había consolas en los hogares locales, y si teníamos una PC, era de papá y quizás te la prestaba un ratito para jugar engendros como 3Demon o Bouncing Babies (no los googleen). Entonces teníamos las viejas “computadoras personales”, de 8 bit y que compensaban su baja calidad gráfica con una libertad creativa sorprendente.

El software de ZX Spectrum era el más variado y original, la relegada MSX era técnicamente la mejor computadora hogareña de 8 bit… pero el catálogo de Commodore 64 era lo que la diferenciaba. Juegos de todo tipo de géneros, y un buen equilibrio de conversiones de arcade, complejas simulaciones yanquis y bizarros engendros ingleses tipo Wizball.

Nintendo DS

La que parecía una locura de Nintendo resultó ser el último grito de la creatividad japonesa llevada al máximo, esta vez con la colaboración de los grandes estudios de occidente. Es verdad que la primera versión de DS parecía la billetera de Optimus Prime, pero los modelos siguientes simplificaron todo y la hicieron una plataforma portátil ideal.

Y el catálogo, claro, que es la razón por la que estamos acá. Como cualquier consola de Nintendo, los juegos de primera marca son insuperables (Mario, Zelda, Pokémon, hasta Wario tiene sus maravillas). Las bajas ventas de consolas “grandes” en Japón contribuyeron a que varios estudios orientales escaparan a esta plataforma con los tremendos juegos de rol de Level-5, un par de brillantes Castlevania, y lo que sea que haya hecho Capcom con Phoenix Wright. Occidente quizás no se entusiasmó tanto, pero el japanófilo moderno necesita sí o sí una de estas maquinitas.

Sony PlayStation 1

La primera consola de Sony, la que todos veían como un fracaso en potencia y la que terminó llevando el gaming a un nivel de madurez que ha tenido sus pros y sus contras. Las sagas más queridas por el público local empezaron aprovechando la inmersión y realismo de sus gráficos 3D: Metal Gear Solid, Resident Evil, Winning Eleven. Japón era el rey del gaming durante los insuperables cinco años de historia de esta consola, de la que todavía hoy redescubrimos clásicos.

Commodore Amiga 500

Sólo dos computadoras personales entran a esta lista, y las dos son obra de la misma empresa. La calidad gráfica que Amiga 500 ofrecía a fines de los ochenta era inalcanzable para las consolas o PC disponibles en el mercado. La facilidad de programación, y la orientación al diseño gráfico la hacían perfecta para juegos, aunque pocos gamers en Argentina pudimos disfrutar de esta plataforma, que representó el pico de desarrollo del software europeo y su tendencia a mezclar géneros: Ocean, Psygnosis, Silmarils, Dinamic, Sensible Software. Una época marcada por titanes.

Sony PlayStation 3

La tercera consola de Sony tuvo un verdadero camino cuesta arriba. Primero, un precio ridículo. Segundo, juegos que tardaron varios años en llegar. Tercero, una Xbox 360 que salió un año antes y acaparó el mercado. Pero la máquina era excelente desde el día uno, y de a poco Sony fue solucionando los errores. Al final de la generación PS3 estaba cabeza a cabeza en la carrera contra X360, PSN funcionaba como tenía que funcionar y el catálogo pasó de ser un páramo con exclusividades injugables (¿Folklore?) a cerrar la generación con tanques como The Last Of Us y joyas como Journey.

Sega Genesis

La más difícil selección de este top, sin ninguna duda. El cerebro de crítico de juegos “objetivo” dice Super Nintendo, por variedad y calidad de los grandes títulos… pero algo tiene la negrita de Sega que la hace eterna.

Sega buscó perfeccionar su idea de juegos adictivos y ultraveloces (pulida en arcades, ensayada en Master System) en sus primeras consolas masivas, Genesis y Megadrive. La exploración y la aventura no era el fuerte de esta consola, ni los juegos de rol y estrategia. Genesis era puro ADD, y su catálogo demostró el punto más alto del desarrollo interno de Sega y de estudios como Treasure (Gunstar Heroes, Alien Soldier). Si querés una consola para enchufar AHORA y en segundos estar inyectado de adrenalina, no busques más: Streets of Rage, Golden Axe, Road Rash y, claro, más allá de las bromas, la saga de Sonic.

Y además, el Mortal Kombat tenía sangre.

Nintendo FamiCom / NES / Family Game

La NES yanqui, aún hoy sigue siendo la consola perfecta. Desde su diseño de elegante ladrillito hasta sus controles incomparables, gráficos infantiles (pero inmediatamente atractivos), perfecta velocidad y claro, un catálogo absolutamente perfecto, desde los juegos de Nintendo básicos (Zelda, Mario, Metroid) hasta el nacimiento de los grandes estudios de oriente (Capcom, Konami, Square). Y ni hablar de la versión japonesa, que tenía un catálogo todavía más amplio y rarezas como el Famicom Disk System…

Pero muy pocos teníamos esa consola en Argentina. Lo que había acá eran “Family Game”: clones chinos, rusos y taiwaneses del Family Computer japonés. La piratería de juegos gatilló la creatividad de miles de hackers orientales, que nunca podrían aceptar el crédito por sus obras maravillosas. Las que llegaban acá después de los 90 eran verdaderas maravillas: Master Fighter VI, versiones alternativas de Captain Tsubasa, el legendario “Somari” que mezclaba las dos consolas corporativas y juegos de rol increíbles, sólo conseguibles en ROM como Final Fantasy VII y Titanic. Fuera de la legalidad, fuera de la industria, fuera del sentido común y lo comprensible, Family Game continúa siendo hoy la consola del buscador de rarezas.

Sony PlayStation 2

¿Cabía alguna duda? PlayStation 2 tiene todo. Cualquier género, cualquier estilo, los mejores personajes, sagas, historias. Quizás sea imposible repetir el nivel de calidad de una consola así (las generaciones actuales a duras penas puedan competir), pero de toda esta lista, es la única máquina de la que un gamer podría comprar el catálogo entero y nunca, pero nunca más volver a comprar otro fichín.

Y lo que tiene, lo que hace que casi veinte años después de su lanzamiento se siga vendiendo como nueva en locales de todo el mundo, es que es la consola que ALCANZA ¿querés un gran juego de fútbol con buenos controles? Acá los tenés ¿un RPG de 100 horas inolvidable? Hay como 50 ¿una aventura gráfica? ¿survival horror? ¿sigilo? Todos los géneros actuales se inventaron en PlayStation 2, y por eso si nos condenaran a una isla desierta con sólo una consola y su catálogo completo, sin duda una linda slim (con uno o dos láser de repuesto y una linda tele CRT) sería nuestra elección.

Entre los géneros más prolíferos en las salas de Arcades figuran los Beat’Em Ups, juegos usualmente en una perspectiva 2.5D (que está a medio camino entre 2D y 3D, o sea) en los que las piñas y patadas vuelan de aquí para allá. La suma de todos los títulos de este género es abrumadora, pero igual trataremos de mencionar únicamente diez juegos destacados.

Desde luego que podremos no coincidir, así que invito a los lectores a nombrar sus juegos favoritos de esta interesante categoría.

10 CADILLACS AND DINOSAURS

Autos de lujo, dinosaurios y, admitámoslo, una de las protagonistas más sensuales; todo eso estaba disponible en este título basado en la serie animada. Opacado, sí, por títulos mucho más queridos, la posibilidad de encajarle una piña a un dinosaurio era demasiado buena como para no mencionarla.

9 DUNGEONS AND DRAGONS

La franquicia basada en el popular juego de rol de lápiz y papel también tuvo sus diferentes versiones fichineras. Interesante experimento resultó la mezcla de juego de “rol” con Beat’Em Up, dándonos gráficos muy lindos y una jugabilidad interesante y novedosa.

8 X-MEN

Una cosa que gustaba de los Beat’Em Ups más aguerridos era poder jugar con hasta cuatro jugadores en simultáneo. Pero X-Men dijo “¿Solamente cuatro? ¡¡Pffff!!” y puso sobre la mesa un arcade que podía jugarse de a seis jugadores a la vez. ¡A esto yo le llamo un verdadero juego social! (morite de envidia, Facebook) Súmenle a la ecuación los memorables personajes de la franquicia X-Men y tenemos un Arcade para el recuerdo.

7 ASTERIX

El famoso personaje del comic mundial también tuvo sus iteraciones gamer, entre ellas este genial juego de Arcade que mezclaba los hermosos dibujos del comic con el humor del universo del que formaban parte. Los fanáticos, felices; y los que no conocían al personaje, descubrieron a una de las mejores historietas del mundo. ¡Todos ganan! (menos los Romanos, pero eso es otro tema)

6 FINAL FIGHT

Quién no quisiera que su ciudad fuese regida por un gobernador como Haggar, ¿verdad? Cuando este tipo dice que va a limpiar la calle de delincuencia, él mismo pone manos a la obra. Tras el secuestro de su hija por una banda que intentaba sobornarlo (soborno que él rechazó… Esas cosas no pasan por estos pagos…), Haggar se une a Cody (novio de Jessica, la hija del gobernador) y Guy (amigo de Cody) para salir a masacrar a todo el que se cruce en su camino.

5 GOLDEN AXE

Si hablamos de clásicos, Golden Axe debería estar en la memoria de todos los que tengamos un par de años encima. Las aventuras de Gilius (Enano), Ax Battler (Bárbaro) y Tyris (Bárbara–DIGO, Amazona) por el mundo de Yuria son épicas a más no poder. En realidad, difícil que no conozcan este título, ya que fue porteado a cuanta plataforma puedan imaginar.

4 DOUBLE DRAGON

Es imposible hacer un Top 10 de Beat’Em Ups y no nombrar al que llevó el género a la popularidad. El Double Dragon original también narra el rescate de la damisela en peligro, esta vez controlando a Billy y/o Jimmy, dos personajes idénticos uno del otro (son gemelos). Muchos hemos gastado una suma no determinada de fichas en este título.

3 TMNT: THE ARCADE GAME

Las Tortugas Ninja fueron un hito en la juventud de los años 80-90, popularidad claramente potenciada con este excelente juego, hoy gran clásico, en el que podíamos asumir el control de nuestros quelonios favoritos. El primer nivel, el departamento de April O’Neil en llamas, quedó muy grabado en nuestras memorias games. ¿Qué podría ser mejor que esto? Bueno…

2 TMNT: TURTLES IN TIME

Después del éxito del primer juego de las Tortugas Ninja en máquinas de Arcade, los jugadores fuimos deleitados con este nuevo fichín que sumaba la apuesta con mejores gráficos y jugabilidad más fluida. Ahora nuestros héroes verdes debían abrirse paso a lo largo del Tiempo y Espacio para darle otra paliza más al querido Shredder.

1 THE SIMPSONS

Algo que siempre recordaré de este excelente fichín es que fue mi primera incursión en el mundo Simpson. Yo no tenía idea qué eran esos personajes, ya que la serie animada todavía no había llegado a nuestro país (o, si estaba, todavía no la había descubierto). Grande fue mi sorpresa cuando vi el primer episodio en a tele y pensé “¡Son los del videojuego!”. Anécdotas aparte, el Arcade de The Simpsons brilla en todos sus aspectos; desde los gráficos coloridos y animaciones fluidas hasta la magnífica jugabilidad, en la que destacaban los ataques combinados entre dos personajes. Ni hablar de la estampa de la serie, los guiños desperdigados por todas partes en los escenarios. ¡Hasta había un arcade de The Simpsons en el nivel del bar de Moe!

Los mejores 10 juegos de Sony PlayStation 1

Más de quince años después, es difícil medir el impacto que PlayStation tuvo en los videojuegos. Antes de 1994, los juegos “serios” se jugaban en PC y las consolas, al menos en Occidente, estaban vistas casi como juguetes. Cinco años después, Sony había cambiado la historia, vendiendo más de 100 millones de PlayStation 1 y ampliando enormemente el grupo demográfico que jugaba con estos “juguetitos”.

Fue la consola que estableció el 3D como el nuevo estándar de juego, la que derrotó de forma definitiva al cartucho y la que demostró que las superproducciones japonesas como Resident Evil y Final Fantasy podían funcionar con todo éxito en el resto del mundo. La mayoría de sus grandes juegos llegaron en sus últimos años, cuando los desarrolladores por fin descubrieron como aprovechar al máximo las capacidades del 3D, el CD, y la mezcla de géneros que caracterizó la experimentación de esos tiempos.

Estos son los 10 mejores juegos de PlayStation 1, elegidos por la redacción de Loaded. El lunes de la semana que viene vamos a tener una segunda lista, de los “tapados”, juegos que no vendieron millones pero que están a la altura de estos grandes éxitos.

NOTA: Esta fue una nota originalmente publicada en www.loaded.vg y escrita por varios colaboradores. Ignacio Esains (IE), Damián Silberstein (DS), Diego Bournot (DB) y Leandro Dias (DS).

Puesto Número 10: Final Fantasy Tactics (Squaresoft, 1997)

Siempre existió, y aún hoy existe en menor medida, un mercado paralelo para Japón y otro para Occidente de videojuegos. En la época de los 8 y 16 bits nos perdimos mil juegos de rol, dos mil juegos de acción, cinco mil juegos de plataformas que nunca salieron de Oriente. Pero la ventaja es que cuando descubríamos un género, lo encontrábamos pulido a la perfección, como pasó con el juego de rol y estrategia que llegó a nuestras costas con Vandal Hearts, Arc The Lad y la obra maestra de Yasumi Matsuno: Final Fantasy Tactics.

Este es un Final Fantasy solo de nombre, ya que como todos los juegos de este subgénero de la estrategia consisten de una serie de batallas puntuadas por escenas cinemáticas. Pero qué batallas. Y qué cinemáticas. El sistema de combate de este juego nos permitía una enorme libertad de evolución de nuestros personajes y una mezcla de rol, ajedrez y juego de guerra tipo Warhammer que evolucionaba la complejidad del juego anterior de Matsuno, Tactics Ogre que hace poco fuera revivido en PSP. Las tácticas eran brillantes, y la historia mejor aún. (Fichinescu)

Puesto Número 9: Winning Eleven 4 (Konami, 1999)

Todos fuimos chicos, todos somos argentinos, y todos seremos gamers. Por lo tanto, aproximadamente una semana después de descubrir los videojuegos, empezamos a buscar un gran fichín de fútbol. Y la corona de “gran fichín de fútbol” pasó de mano en mano desde los 80 (Tehkan World Cup, Microprose Soccer en PC), a los 90 (Kick Off 2 en Amiga, Manchester United en PC) hasta convertirse en la gran pulseada que hoy continúa: Winning Eleven vs. FIFA.

Pero a fines de los noventa el ganador estaba clarísimo: nada podía superar a Winning Eleven, en especial en sus últimas entregas de PlayStation 1. WE4 perfeccionaba las tácticas, enriquecía la variedad del juego, y redefinía el sistema de trucos que diferenciaba a los jugadores casuales de los expertos. Lo jugábamos en japonés, con parches imposibles, con las ligas todas mal nombradas, con pistas de audio mal grabadas de locutores argentinos… lo único que importaba era la perfecta jugabilidad. Konami logró sintetizar la jugabilidad y lograr el primer “simulador de fútbol” con Winning Eleven 3, solo para perfeccionarlo con esta entrega, que está en el noveno lugar porque aún con la genialidad de esta entrega, todavía quedaba camino por recorrer, como pasa con el juego siguiente. (Fichinescu)

Puesto Número 8: Gran Turismo (Polyphony Digital, 1999)

Lo confieso, hasta el lanzamiento del primer GT no era un gran fanático de los juegos de carreras. Más allá de un OutRun, Daytona o cualquier experiencia fierrera arcadosa, correr competencias de autos no era algo que me volviera loco. Hasta que apareció esta grandiosa joya del fichin motorizado. Sigo reconociendo que GT no es un juego para cualquiera, ya que toma algo de paciencia volverse un as de las pistas y tener el garaje repleto de máquinas poderosas, pero reconozco que una vez que lo agarré por primera vez no lo pude soltar más hasta convertirme en el número uno de todas las categorías. No es por nada que esta saga todavía permanece con fuerza en la industria fichinera, lo que Polyphony Digital logró con GT fue algo muy importante y por ello les estoy muy agradecido. (Siskosilber)

Puesto Número 7: Legacy of Kain: Blood Omen (Silicon Knights, 1996)

Uno de los mejores RPGs surgidos de la venerable PlayStation One, Blood Omen: Legacy of Kain nos convertía en Kain, un noble convertido en vampiro, listo para acabar con nuestros enemigos desagrándolos, desmembrándolos, y en definitiva, acabando con ellos de las formas más espantosas que podamos imaginar.

Además de permitirnos emplear la violencia física contra nuestros enemigos, el juego nos dotaba de un arsenal de hechizos para acabar con ellos, como pudrir su carne o hacerlos implosionar, convietiéndolos en un amasijo de tripas. A su vez, la jugabilidad daba la posibilidad de convertirnos en diferentes animales, como un lobo, un murciélago, o incluso un banco de neblina.

El juego contaba con un excelente argumento y valores de producción, así como gráficos y sonido de primerísima calidad, incluyendo actuaciones de voz -sobre todo, la que daba cuerpo al monólogo interno de Kain- sencillamente geniales. Sin duda, una gran aventura, y por añadidura, extensa: nada menos que 50 a 70 horas de sangriento festín. Inobjetablemente, uno de los títulos sobresalientes dentro del extenso catálogo de la primer consola de Sony. (Erwin)

Puesto Número 6: Tony Hawk Pro Skater 2 (Neversoft, 2000)

Este sensacional título, aparecido en el año 2000, puede considerarse como uno de los mejores que ha visto PSOne a lo largo de su fructífera historia, y constituye una excelente despedida de esta gran consola de Sony, antes de dejarle lugar a PlayStation 2.

Pro Skater 2 constituye un gran ejemplo de cómo construir una secuela cuando ya se cuenta con una sólida base, en este caso, el sorpresivo hit que constituyó el título original. El juego mejoraba todos y cada uno de los aspectos del primer título de la saga, ofreciendo una plantilla de skaters aún mayor, así como la posibilidad de crear uno propio, y presentaba escenarios mayores, así como una más amplia panoplia de trucos y objetivos por nivel. La excelsa jugabilidad de Pro Skater 2 se veía realzada por unos gráficos sencillamente increíbles para la época y la plataforma, y por un multijugador adictivo y competitivo al máximo.

Hoy día, viendo los horripilantes títulos que Activision suele lanzar bajo esta franquicia, se hace a veces difícil recordar que hubo una época en que Tony Hawk era sinónimo de excepcional control, jugabilidad, gráficos, y sobre todo, diversión. Sin embargo, Pro Skater constituye una prueba cabal de ello, y a la vez, un reclamo de una saga que pide a gritos volver a sus fuentes. (Erwin)

Puesto Número 5: Castlevania: Symphony of the Night (Konami, 1997)

Pocos juegos de esta lista fueron recreados tantas veces como este Castlevania, que elevó una serie ya adorada por sus fans en 1997 a la gloria. PlayStation 1 nos hizo gamers 3D a todos, pero además, esta consola logró llevar los juegos en 2 dimensiones a un punto altísimo. Cada gamer tiene una experiencia propia con Castlevania: Symphony of the Night, gracias al estilo de juego abierto que nos permitía explorar a nuestro ritmo, los elementos de juego de rol que nos dejaban desarrollar a Alucard a nuestro gusto y en especial la altísima dificultad que hacía que las zonas que para muchos eran una pesadilla, para otros una pavada y viceversa. Pocos juegos, en ese momento y en este, permiten tanta rejugabilidad. (Fichinescu)

Puesto Número 4: Final Fantasy VIII (Squaresoft, 1999)

Elegir entre la séptima y la octava entrega de la saga Final Fantasy para integrar un Top Ten es una tarea ingrata. Ya de por sí es ingrato dedicar un párrafo a justificar la elección de la aventura protagonizada por Squall, Rinoa y compañía, por sobre la épica aventura de Cloud, Aerith y tantos otros. Pero también es necesario hacer la aclaración. Ambos juegos ofrecieron historias y personajes inolvidables, hasta el punto de hacernos llorar como bebés en más de una ocasión. Ambos juegos ofrecieron decenas y decenas de horas de diversión, y ambos juegos merecen la más alta consideración. ¿Entonces por qué en este puesto está Final Fantasy VIII y no su fenomenal predecesor?

La respuesta es compleja. Nadie, absolutamente nadie puede desconocer las virtudes de un juego casi perfecto como Final Fantasy VII. Pero la octava entrega marcó una época, y también modificó por completo la apreciación de una franquicia legendaria. Se dejaban de lado los gráficos caricaturescos, y se daba lugar a un realismo pocas veces visto. A su vez, se introducía una historia de amor, repleta de caos y oscuridad, pero también esperanza. Quienes allá por septiembre de 1999 dedicamos un mes de nuestras vidas para jugar Final Fantasy VIII, jamás olvidaremos esos momentos, esa historia. Y por más detractores que haya, incluso dentro de los fanáticos de la saga, el octavo Final Fantasy es un ejemplo de cómo debe realizarse un juego de rol. Una gema de indudable calidad, que tiene como principal aliciente el haber marcado para siempre a toda una generación de jóvenes fanáticos de los videojuegos. (666)

Puesto Número 3: Silent Hill (Konami ,1999)

La mezcla de géneros definió los años de PlayStation, y del casamiento del juego de acción y el de exploración nació el “survival horror”, representado en esta consola por Resident Evil, que llevaba el planteo del clásico de PC Alone in the Dark hasta la desesperación. El “survival” estaba clarísimo. La economía de recursos y la exploración cuidadosa eran claves para no morir en segundos y de forma horrible. Pero para que el “horror” fuera verdadero terror, de ese que no te deja dormir de noche, tuvimos que esperar a Konami, una empresa que se gana con todos los honores una gran cantidad de puestos en este ranking.

Para 1999 los desarrolladores de PlayStation estaban chocando contra los límites de la tecnología de la consola, y lo que hizo Silent Hill fue aprovecharlos. La poca distancia de visión estaba explicada con una nube que cubría este pueblo olvidado. Los enemigos salían de la nada, y los controles no ayudaban a la hora de enfrentarnos con ellos. Es que en Silent Hill no éramos mercenarios heróicos ni superpolicías, sino el pobre Harry Mason, desesperado por encontrar a su hija en una atmósfera inolvidable: la radio, la linterna, la imagen despojada de cualquier tipo de indicador. Los elementos de Silent Hill aún hoy son imitados con variable nivel de éxito.

Silent Hill no inventó el género survival horror, pero lo sacó de sus historias de terror de Clase B y logró algo que pocos videojuegos habían logrado antes: hacernos vivir una pesadilla. (Fichinescu)

Puesto Número 2: Resident Evil 2 (Capcom, 1998)

No sólo amo este juego por ser el título con el que entre de lleno, y sin anestesia, en el mundo de los survival horrors, genero que desde entonces no he abandonado. El increíble escape de Leon Kennedy y Claire de una Racoon City atestada de zombis no tenía seguramente el mejor argumento, pero por dios, ¡qué buena jugabilidad que tenía! Y Para más detalles anecdóticos, RE 2 fue el primer juego de PSone que tuve, y si que lo disfruté. (Siskosilber)

Puesto Número 1: Metal Gear Solid (Konami,1998)

Resulta muy complicado enfatizar la enorme influencia que tuvo Metal Gear Solid en la historia de los videojuegos. Debemos tener en cuenta que estábamos en una época donde los gráficos tridimensionales comenzaban a asentarse, pero todavía costaba adaptarlos a los distintos géneros. Ni hablar de combinar características de géneros disímiles. Si queríamos disfrutar de una buena historia, necesariamente debíamos acudir a un RPG, como el genial Final Fantasy VII. Era muy complicado encontrar un juego de acción, capaz de incorporar una historia digna de la mejor súper producción de Hollywood, y que por encima de todo contase con una jugabilidad innovadora, única. Al menos, hasta la llegada de esta maravilla del gran Hideo Kojima.

Desde el primer momento de aventura, se nos presentan elementos peculiares. Uno podía pegarse a las paredes, caminar sigilosamente y dejar fuera de combate a los enemigos sin la necesidad de disparar una bala. O mejor dicho, era casi una obligación manejarse de ese modo, ya que las cosas se ponían muy bravas, casi imposibles en caso de hacer “La gran Rambo”. Ese aspecto stealth ya de por sí significaba una novedad importantísima. Pero además se nos presentaba una historia fenomenal, con un desarrollo de personajes que hasta el día de hoy mantienen vigencia, y un apartado audiovisual como nunca habíamos visto. Metal Gear Solid es un título que al día de hoy puede jugarse tal como fue lanzado, y aún así dar lugar a una experiencia espectacular. Es que los grandes clásicos en la historia de los videojuegos son como los buenos vinos: mejoran con el tiempo. (666)

Estación de Poder Secreto: 10 tapados de PlayStation 1

Primero, muchas gracias a toda la gente que leyó y comentó el post anterior, aún a los que decidieron hacerlo en un tono que en persona terminaría a los golpes. Se nota que muchos crecimos con esta consola y nos apasiona mucho la discusión sobre el tema. Están invitados a discutir con el tono que prefieran esta segunda lista, que habla justamente de los juegos más personales, de esos que descubrimos y pronto se convirtieron en nuestros favoritos, aunque no hayan vendido millones como los de la lista anterior.

Si la lista del otro día era de los “grandes éxitos” de PlayStation 1, esta lista es de los “lados B”, por lo tanto es más personal que la otra. Invito a mis compañeros y a los lectores a que, en los comentarios, hablen de sus juegos favoritos que no entraron a esta lista, o que participen de la encuesta que pueden ver en la página principal.

PUESTO NUMERO 10: Persona 2: Eternal Punishment (Atlus, 2000)

La serie Megami Tensei llevaba varios años de éxito en Japón cuando Atlus empezó a desarrollar la sub-saga Persona, que gracias a sus diseños inolvidables y sus historias urbanas y de sorprendente profundidad psicológica se haría aún más popular que la saga “madre”. El primer Persona, reeditado recientemente en PSP era mortalmente difícil y sus calabozos 3D confusos, pero con el segundo juego de la serie Atlus logró traer el juego de rol al presente y perfeccionar el sistema de interacción con los distintos demonios, que llevaría a su pico en el supremo Persona 3. Lamentablemente, el juego fue editado en Japón en dos partes, de las cuales solo la primera llegó a Occidente, aunque pronto podramos verlo como uno de los últimos juegos editados para la portátil actual de Sony.

PUESTO NUMERO 9: Tenchu: Stealth Assassins (Acquire, 1998)

Unos meses antes de que saliera Metal Gear Solid, cambiando por completo el género del “sigilo”, esta aventura de acción anticipaba muchas de sus innovaciones, ofreciendo varias maneras de terminar las misiones de asesinato. Los niveles nocturnos y su excelente ambientación lo hacen un precursor natural de las series Hitman y Assassin’s Creed, explorando (aún de forma superior al primer Metal Gear) la altura de cada nivel – a veces jugarlo por el suelo y por los techos era jugar dos juegos distintos. Fue un modesto éxito, pero ahora es difícil que la gente lo recuerde con cariño, quizás por su alta dificultad o por lo corto de su desarrollo (se podía terminar en una tarde).

PUESTO NUMERO 8: Suikoden II (Konami, 1999)

Mientras Squaresoft gastaba los presupuestos más altos de la historia de los videojuegos en crear inmersivos mundos tridimensionales, Konami se jugaba por otro tipo de profundidad, con este juego de rol que nos permitía una libertad sin precedentes para el género (al menos en su variante japonesa). Hoy, sus detallados gráficos 2D lo hacen mucho más tolerables que los toscos monstruos poligonales de juegos contemporáneos, y la aventura de “coleccionar” a las 108 estrellas del destino, cada una un personaje individual, todavía sigue siendo fascinante, en especial en esta segunda parte que expandía y mejoraba un ya brillante primer Suikoden.

PUESTO NUMERO 7: Chrono Cross (Squaresoft, 1999)

Entre los dos Top 10 más de la mitad de los títulos fueron publicados por Konami o por Squaresoft. Lo increíble es que mientras Konami estaba en su punto más alto, Squaresoft lo había dejado atrás en la época de Super Nintendo y aún así se las arreglaba para lanzar una obra maestra tras otra. Chrono Cross, por ejemplo, siguió los pasos del mejor juego de rol japonés, Chrono Trigger, y ni siquiera la enorme calidad de esta secuela logró sacarlo de la sombra de los éxitos del pasado. Para cuando Chrono Cross salió en todo el mundo, Square era una empresa sin dirección, que perdía a sus grandes creativos exigiéndoles que cada juego fuera una revolución de ventas que este juego, íntimo, conmovedor, heroico, nunca alcanzó. El final de Chrono Cross pide a gritos una secuela que no llegó y que probablemente, nunca llegará.

PUESTO NUMERO 6: Valkyrie Profile (tri-Ace, 1999)

El juego de rol más deprimente de la historia, y uno de los más injustos. La historia de la diosa nórdica Lenneth, que debe reclutar un ejército de muertos recientes para luchar la batalla de Ragnarok en Valhalla. Su compleja estructura, y su mezcla de juego de plataformas y juego de rol (influenciada profundamente por Ys 3) lo hicieron uno de los fichines más recordados y recreados por los gamers de la época. También recordamos su salvaje dificultad y el giro cruel que hacía que, si hacíamos todo de la forma en la que nuestros lideres lo pedían, no lográbamos el final correcto. Irónico, y bastante maldito.

PUESTO NUMERO 5: Parasite Eve (Squaresoft, 1998)

Este juego (y su ligeramente inferior secuela) demuestran la filosofía que derrumbó a Square a fines de los noventa: gastar, gastar y gastar. Cada juego debía ser una superproducción y el gasto tenía que verse en cada polígono. Parasite Eve tenía una gran protagonista y estaba basada en una de las novelas más populares de la época en Japón, pero la historia robaba demasiado a los éxitos de Hollywood y nunca hacía pie en su versión vacía y superficial de New York. Sin embargo, tenía uno de los mejores sistemas de combate jamás visto en un juego de rol, que solo sería perfeccionado en el juego que lidera esta lista.

PUESTO NUMERO 4: Heart of Darkness (Amazing Studio, 1998)

Hablando de juegos que fundieron estudios, Heart of Darkness tiene un historial de desarrollo al nivel de Duke Nukem Forever o L.A. Noire. Eric Chahi, uno de los más poéticos diseñadores del mundo, quiso seguir el éxito de Another World con este juego de plataformas y aventura que tomó seis años de desarrollo, y se ve en los meticulosos y detallados gráficos 2D y su banda sonora orquestal, en un momento en el que hasta los Final Fantasy estaban musicalizados con sonidos sintetizados por la máquina. Un precursos de Braid, Limbo, y mil juegos de plataformas independientes, con algunas de las muertes más cruentas que vimos y un altísimo nivel de dificultad.

PUESTO NUMERO 3: Colony Wars (Psygnosis, 1997)

Tengo debilidad por los juegos espaciales que prometen gran libertad, y este era uno de esos, uno de los primeros juegos que me hizo pensar en que las consolas algún día darían experiencias tan profundas como las de PC. Antes había que pasar por las primeras, aburridísimas, misiones y darse cuenta de que perderlas podía ser la mejor manera de entrar al juego. Psygnosis fundió demasiado rápido, pero con este, Wipeout, G-Police y Destruction Derby definieron, para mí, los primeros años de PlayStation 1.

PUESTO NUMERO 2: Bushido Blade (Light Weight, 1997)

En el top 10 anterior quedaron afuera muchos juegos que merecían entrar, y los lectores nos lo hicieron saber, a veces con mayúsculas y amenazas de muerte. Eso ya no me sorprende mucho, pero sí me sorprendió que nadie eligiera a este juego como uno de los que dejamos afuera. Bushido Blade era graficamente revolucionario, y en términos de jugabilidad se alejaba muchísimo del género de lucha. En Bushido Blade podíamos (y solíamos) morir de un solo golpe, pero embocar ese golpe podía tenernos – en especial jugando de a dos – larguísimos segundos mirándonos fijos, esperando que el otro baje la guardia solo un momento. Un segundo juego de la serie introdujo demasiados elementos extra y perdió la simplicidad del primero, y lamentablemente el estudio Light Weight desapareció, pero el recuerdo de Bushido Blade persiste entre los que lo disfrutaron hace casi quince años.

PUESTO NUMERO 1: Vagrant Story (Squaresoft - PD4, 2000)

Si esta lista existe, es para darle el lugar que merece a este juego, el ejemplo de todo lo que podía hacer PlayStation y un momento de Squaresoft que nunca más existirá. La complejidad táctica de Final Fantasy Tactics y la mezcla de combate de rol y acción presentada en Parasite Eve dieron como resultado el mejor sistema de lucha jamás visto en un juego de rol, pero eso no es lo único que Vagrant Story tenía para ofrecer. Su mundo y su historia merecían mil secuelas y variantes y su protagonista, una especie de James Bond medieval llamado Ashley Riot iba en la dirección contraria de los jovencitos acomplejados de Final Fantasy VII y VIII.

Vagrant Story era un juego de rol “puro”, donde jugábamos con un solo personaje explorando una ciudad derruída y las cavernas que se extendían debajo de ella, llenas de tesoros, secretos y razones para empezar el juego una y otra vez. Y eso sin hablar del increíble uso de texturas faciales, o los diálogos representados tipo comic, o el complejo sistema de creación de nuestras propias armas.

Vagrant Story es una historia trágica, ya que en Squaresoft se lo vió como un fracaso humillante y su equipo fue separado y puesto a trabajar en mil secuelas. Menos de un año después, Square estaba en bancarrota debido a la inversión millonaria en la debacle de Final Fantasy: the Spirits Within.

Final Fantasy sobrevivió. Vagrant Story no. Todavía pienso que juegos jugaríamos hoy si hubiera sido al revés.

– Fichinescu

Los mejores 10 juegos de Sony PlayStation 2

Empezamos con una declaración: PlayStation 2 tiene la mejor selección de software que jamás haya pasado por una consola. Haciendo solo la lista previa de este top, nos encontramos con más de 100 títulos que podrían haber entrado en ese ranking. Juegos de rol, aventuras, plataformas, y por fin, los verdaderos juegos de acción en primera persona, que PlayStation 2 comprobó que podían existir en consola.

Este año PlayStation 2 superó los 150 millones de unidades vendidas, y sigue fabricándose y vendiéndose muy bien, aún cuando su sucesora está por cumplir cinco años en el mercado. Es la consola perfecta, y quizás la última ganadora indiscutida de una generación de hardware. Este es nuestro homenaje.

NOTA: Esta fue una nota originalmente publicada en www.loaded.vg y escrita por varios colaboradores. Ignacio Esains (IE), Damián Silberstein (DS), Diego Bournot (DB), Maximiliano Baldo (MB) y Leandro Dias (DS).

PUESTO 10: Devil May Cry (Capcom, 2001)

Dicen que el todo es más que la suma de las partes. Y creo que DMC es un ejemplo clarísimo de dicha frase. En este caso el “todo” sería el desarrollaor Hideki Kamiya. Solamente él puede explicarnos como corno hizo para que un juego mitad beat ´em up, mitad plataformas, con una trama de película de demonios clase b y un protagonista canoso con una espada y un sobretodo de cuero rojo se haya convertido en uno de los mejores juegos de acción de la historia. No sé qué es lo que este buen hombre fuma, francamente no quiero saberlo. Solo le agradezco que haya puesto su locura al servicio del desarrollo de este gran juego, al que le siguieron dos increíbles secuelas, con excepción del repugnante DMC 2. (Siskosilber)

PUESTO 9: Katamari Damacy (Sony, 2005)

Pongo una mano en el corazón para decir que yo no bebo ni fumo, pero que Katamari Damacy es lo más cercano que estaré a sentir los efectos de una falopa hecha y derecha. ¡Y está bien! Este delirio de juego está colmado de todo lo bizarro que puede ofrecernos Japón: escenarios hypercolorinches, banda sonora tan genial como delirante, el personaje más cómico, gay-friendly y espectacular de todo el universo (el Rey de todo el Cosmos, por supuesto), y una de las premisas más descabelladas y propensas a carcajadas descomunales: hacer rodar una pequeña bola (la Katamari) para ir “pegando” objetos, empezando desde cosas pequeñas y subiendo de volumen hasta poder arrasar con casas, edificios, montañas y, finalmente, países completos. A base de controles simplísimos, nadie tiene excusas para no disfrutar de esta locura en forma de juego, siempre dispuesta a sacarnos una sonrisa. Y si no me creés, entonces naaa na-na na-na na naa naaa… (Megawacky Max)

PUESTO 8: Resident Evil 4 (Capcom, 2005)

Al no tener Game Cube, odié a todos los malditos que poseían esa extraña consola de Nintendo con forma de cubo, y manija de cartera de señora, ya que podían jugar al magnánimo Resident Evil 4. Capcom afortunadamente entendió que si sacaban ese juego para esa consola moribunda iban a perderse muchos morlacos, por eso también lo sacaron para PS2 y así todos contentos. Cuando tuve finalmente RE4 en mis manos tenía las expectativas por el cielo. Pero se trata de esos juegos que te va dibujando una sonrisa a cada paso que vas, matizado levemente con las secuencias en las que Leon debe rescatar a la insoportable de Ashley. Pero aún así, RE4 es un juego genial, dinámico, entretenidísimo y rejugable hasta el hartazgo. Y además ¿Quién quiere zombis? ¡Los gallegos enojados lanza dinamita son mucho más divertidos! UN FORASTEROOOO. (Siskosilber)

PUESTO 7: Persona 3 FES (Atlus, 2008)

La serie Megami Tensei tuvo una serie de grandes juegos de rol demoníacos a lo largo de la existencia de PlayStation 2. Algunos de ellos oscuros y urbanos como Nocturne, otros casi surrealistas como la subvaluada sub-serie Digital Devil Saga. Pero los mejores juegos de la serie salieron cuando PS2 ya era solo un recuerdo para muchos gamers: el gran Person 4 y esta maravilla, la edición FES de Persona 3.

Persona 3 es un juego de rol clásico, de una estructura tan rígida que al principio parece predecible. Vivimos un año de escuela de nuestro protagonista, un estudiante que de a poco va descubriendo las verdaderas razones por las que fue convocado a la gran ciudad. Los días el protagonista debe estudiar y relacionarse con sus compañeros como si fuera un Tokimeki Memorial. Por las noches, el grupo entero debe entrar a la torre de Tartarus. El único dungeon del juego, que solo va para arriba y tiene una dificultad cada vez más temible. Lo genial del juego es la forma en que las interacciones sociales afectan nuestros poderes en Tartarus, haciendo que la brillante historia y el gran sistema de combate se unan de forma que no suele ocurrir en un juego de rol. Y eso sin hablar de la historia conmovedora, los excelentes diseños y las 20 horas extra de aventura que ofrece la edición FES. (Fichinescu)

PUESTO 6: Winning Eleven 8 / PES 4 (Konami, 2004)

Es verdad que la saga Winning Eleven fue evolucionando de un modo paulatino en PlayStation 2. No menos cierto es que supo involucionar de un modo notable en la actual generación de consolas. Por ello, debemos remontarnos al año 2004 para encontrar una de las mejores versiones de la última década. Porque Winning Eleven 8, o Pro Evolution Soccer 4, simplemente lo tenía todo. Es verdad que luego se fueron puliendo algunos otros detalles, pero el grado de perfección alcanzado en esa entrega es indescriptible. Los fanáticos del fútbol nos deslumbrábamos con lo que podía hacerse en dicha entrega, con el nivel de fidelidad que se había alcanzado. Desde los tiros libres con Beckham hasta aquellos remates imparable de Totti, pasando por las gambetas de Thierry Henry o los cabezazos de un Jan Koller que entraba siempre en el segundo tiempo para que le tiremos pelotazos. En honor a este hermoso deporte, y al tremendo laburo que por entonces realizaba Konami año a año, este merecido puesto en el Top Ten de PlayStation 2. (666)

PUESTO 5: Final Fantasy XII (Square, 2006)

Luego de Final Fantasy VIII, la serie empezó a declinar a la vista de muchos fanáticos. El noveno juego, un homenaje a los primeros de la serie, resultó infantil para muchos y un poco simple para los que no habían jugado los originales de Nintendo. El décimo, el primero de PlayStation 2, sufría por un protagonista demasiado entusiasta y un desarrollo absolutamente lineal. Ni hablar del mediocre X-2 ni del malogrado juego de rol en linea Final Fantasy XI.

El duodécimo juego de la serie es una obra maestra, un gran juego de rol que solo falla en un aspecto esencial para Final Fantasy: en su historia y sus personajes, de los que solo Fran y Balthier se salvan. ¿Pero por qué está tan alto en la lista? Final Fantasy XII es uno de los juegos más ambiciosos de la historia, proponiendo un mundo mucho más abierto que cualquier otro juego de rol de consola del momento, el diseño de Ivalice, que fuera el más variado y original de los mundos de la serie, y en especial y por sobre todo, un sistema de combate que tiraba por la borda todas las convenciones de la serie: ya no más encuentros al azar, ni micromanejar a cada personaje, ni pasar del mundo a una zona fantasma cada vez que combatíamos. El sistema de “gambits” en particular, hacía de FFXII el más difícil de todos, pero a la vez, uno de los más satisfactorios. (Fichinescu)

PUESTO 4: Grand Theft Auto: Vice City (Rockstar, 2002)

Hay quienes dicen que Grand Theft Auto: San Andreas es superior. Y lo es: de hecho, lo podríamos considerar como “el juego definitivo” de PS2, una maravillosa despedida de una consola que durante sus 10 años de vida, le dio a los usuarios mucho más de lo que nunca hubieran esperado recibir.

Sin embargo, Vice City es, sin duda, el Grand Theft Auto más importante en la historia de PlayStation 2. Tras la revolución que significó la aparición de GTA III y su en ese momento enormemente novedoso mundo 3D, Vice City hizo mucho, muchísimo por asentar ese nuevo tipo de jugabilidad.

Vice City ofrecía una versión de la Miami de los ’80s dotada de una enorme personalidad, que se hacía sentir desde la intro misma del juego, en la cual recorríamos Miami Beach a bordo de un convertible, con una sensacional vista de la playa, las palmeras, y los últimos rayos del sol acariciando las olas, mientras escuchábamos Billie jean de Michael Jackson, tan sólo uno de los tracks d e una banda sonora sencillamente fantástica.

En las calles de Vice City nos podíamos cruzar con miles de NPCs dotados de personalidad propia, todos ellos ataviados con ropas y peinados de la época, y dedicándose a sus quehaceres diarios, o sencillamente recorriendo sus calles. Las distintas etnias y culturas estaban representadas de forma sencillamente impresionante, todas ellas estereotipadas y un tanto exageradas, de acuerdo al reconocido sentido del humor de Rockstar. La variedad de automóviles que podíamos conducir era impresionante, todos ellos con su propia física y conducción diferenciada.

Vice City era un juego que tenía onda. Muchísima onda. Fuertemente influenciado por la serie División Miami y los films Scarface y Carlito’s Way, el mismo logró recrear de forma sencillamente magistral no sólo un lugar, sino también la idiosincracia, y en definitiva, la cultura de la época. Y lo logró ofreciendo bajo toda esa imaginería de imagen y sonido una jugabilidad magistral y una historia atrapante, plena de personajes memorables, como Tommy Vercetti -encarnado por Ray Liotta- y Lance Vance, personificado por Philip Michael Thomas, el mismísimo Tubbs de División Miami.

dotado de unos valores de producción sencillamente impresionantes, un robustísimo motor de juegoque nos permitía hacer casi lo que se nos ocurriera, un excelente argumento, una ambientación que sólo podemos considerar como una de las mejores de la historia, y una banda sonora licenciada que refleja de forma fidedigna una época que hoy recordamos con enorme nostalgia, Vice City no sólo es uno de los mejores juegos en honrar PlayStation 2, sino, lisa y llanamente, una de las más fenomenales creaciones en la historia de los videojuegos. (Erwin)

PUESTO 3: Metal Gear Solid 3: Subsistence (Konami, 2004)

Creo que si juntamos a cien fanáticos de la serie Metal Gear y les preguntamos cómo jugaron al MG3, obtendremos cien estrategias diferentes; y ocurre que Metal Gear Solid 3: Snake Eater es uno de los juegos más completos de esta consola, permitiéndonos encarar cada momento de juego de una variedad de formas posibles, al punto en que me he preguntado cómo consiguieron meter todo en el DVD. Este es el juego que une todos los cabos sueltos (o al menos la mayoría) dejados por juegos anteriores, y nos pone al control del último personaje que podríamos haber imaginado: Big Boss, el jefe final del Metal Gear original.

El juego en sí sigue la misma estructura que sus predecesores, en la que se destaca una de las historias más retorcidas habidas y por haber, una hermosa selección de armas e ítems, y algunas mecánicas nuevas muy bienvenidas, como el sistema de camuflaje, tener que comer para reponer energía, y la pantalla de primeros auxilios. Mención aparte merecen todos los personajes que pueblan este título, uno más bizarro que el anterior y todos, TODOS ellos grandiosos por derecho propio. Hideo Kojima se lució con este juego, merecedor del puesto que ocupa en este Top 10. (Megawacky Max)

PUESTO 2: God of War II (Sony, 2007)

Visto en perspectiva, el primer God of War no fue un gran juego. No me malinterpreten, porque nadie puede dudar de que era un juegazo brutal y en extremo divertido. Pero le faltaba dar un pasito más a Kratos, animarse a revolucionar de una vez por todas el género de acción en tercera persona. Y eso lo logró en el año 2007, a través de una segunda parte épica, imparable, que no deja respirar al jugador ni durante el controvertido minijuego de las doncellas. La venganza de Kratos adquiere una dimensión incluso superior a la vista en la primera entrega, haciéndose un mayor hincapié en la retribución de David contra un ejército de dioses comparables con Goliath, e incorporando batallas más violentas y furiosas. Ni hablar de los jefes finales, únicamente superados por el monumental Shadow of the Colossus. Tal calidad adquirió dicha producción, que hasta los puzzles se destacaban dentro de una jugabilidad en principio orientada a machacar botones para enlazar combos que se traducían en un despliegue monumental de fuerza bruta. Esas trece o catorce horas que demanda la campaña de God of War II no han sido superadas por ningún juego del género, ni siquiera por la tercera parte. Quienes no hayan disfrutado de esta sangrienta maravilla, pueden acceder a la reedición en High Definition que se encuentra disponible desde hace ya un tiempo para PlayStation 3. (666)

PUESTO 1: Shadow of the Colossus (Sony, 2005)

El título que le ganó a todos en este Top 10 casi pasó desapercibido por el mundo de los videojuegos, cargando la (excelente) reputación de un único título anterior (ICO) que pasó mucho más ignoto. ¿Cómo pudo el extremo minimalismo de Shadow of the Colossus ganarle a tanques como GOW2 y MGS3? Supongo que “a buen entendedor, pocas palabras,” y eso es ley absoluta en éste título, donde los diálogos se cuenta con los dedos de una mano y las emociones fluyen de forma tan sutil que será demasiado tarde cuando descubramos lo que estamos haciendo en realidad.

Ocurre que Shadow of the Colossus nos explica lo justo y necesario para incentivarnos a seguir; una historia simplísima como es la de superar una prueba para recobrar el alma de una mujer. En este caso, dieciséis pruebas; una por cada Coloso que puebla este vasto y bello mundo desprovisto de más vida que la de algunas aves y lagartijas. Nuestro héroe ni siquiera es un héroe, sino un muchacho que carga una espada que apenas puede levantar y que se tropieza cada dos pasos. Pero eso es parte del encanto: Wander se siente como una persona real, y nosotros nos sentimos un poco identificados con él. No hacen falta palabras.

Tampoco hacen falta palabras para que, sin que nos demos cuenta, desarrollemos un afecto tan profundo por nuestro compañero equino, Agro. Un sentimiento que no vamos a descubrir sino hasta llegando al final del juego (los que jugaron ya me entienden). Y menos palabras se necesitan para describir a los dieciséis titanes que se alzarán a nuestro paso, interponiéndose entre nosotros y el alma de la muchacha. Aquí no hay palabras que guíen nuestras opiniones en una dirección determinada, sino que el juego mismo nos toma de la mano y nosotros nos dejamos llevar por su encanto al galopar por los impresionantes escenarios, o por la adrenalina al dar batalla contra esos gigantes. Amén de estar acompañadas estas batallas de una de las bandas sonoras más épicas jamás creadas para un videojuego.

A riesgo de sonar estúpido, me gustaría parafrasear a Morfeo (The Matrix) para describir exactamente lo que es este juego: “Yo puedo enseñarte la puerta. Pero tú tienes que dar el paso.” Shadow of the Colossus es la puerta a una experiencia que pocas veces hemos disfrutado. Nosotros, los jugadores, somos los que debemos atrevernos a pasar por ella… y descubrir esas experiencias. (Megawacky Max)