Game of Thrones: Cómo se hizo la Batalla de los Bastardos

Un detrás de escena revela el cuidado que los especialistas de la serie de HBO ponen en su trabajo.

El capítulo 9 de la sexta temporada de Game of Thrones nos trajo la batalla más espectacular de la historia de la serie, algo que nunca habíamos visto en televisión - al menos a esta escala. Como siempre, HBO ha lanzado una serie de mini documentales que detallan el trabajo técnico y artístico detrás de la serie, y sorprende conocer los variados recursos que se utilizaron para lograr esta secuencia inolvidable.

Cuestión Equina

Hay pocas cosas más caras en Hollywood que filmar una escena con animales, y los productores de Game of Thrones (particularmente la “horse master” Camilla Naprous) tuvieron que apelar a la creatividad para aprovechar al máximo ese presupuesto. Por ejemplo, los caballos de los dos ejércitos son los mismos en los planos abiertos en que vemos a los hombres de Jon y Ramsay a punto de encontrarse en la batalla. Sólo 80 caballos que después se dividieron en dos grupos para las secuencias de combate - muchas de las cuales son reales, con efectos digitales que simulan los impactos de armas sobre las monturas.

Multiplicación digital

Con 40 caballos y 200 extras los magos del CG lograron hacernos creer que dos ejércitos de miles de soldados se enfrentaban. Para eso se fotografía el escenario vacío y se insertan múltiples grupos de los mismos extras, un efecto que es casi imposible de identificar, aún viendo la imagen detenida.

¿Cómo filman los caballos?

Los caballos corren. Muy, muy rápido. Ningún dolly operado a mano o con carrito podría mantener esa velocidad, así que la captura de los espectaculares desplazamientos de caballos se logró gracias a la combinación de dos tecnologías. La primera es el Autorobot (o “Brazo Ruso”), una grúa giroestabilizada compacta creada para montarse sobre vehículos y lograr planos perfectamente estables en movimientos, y la otra es el VampyreBATT, un buggy todo terreno que puede desplazarse sin problemas sobre el barro de la batalla.

Dobles digitales

La combinación entre efectos prácticos y digitales hacen que aún los momentos más imaginativos de Game of Thrones se sientan realistas. El momento en que el caballo de Jon Snow es abatido, por ejemplo, combina un detallado modelo 3D basado en la montura real que vemos en las demás escenas, y la composición del rostro de Jon sobre esta secuencia animada (es la misma técnica que usan para que Daenerys monte su dragón).

Sí, ESE plano es real

Aunque la mayoría de la batalla usó efectos visuales o composición digital, el plano memorable en el que Jon saca su arma frente a la caballería fue 100% real - aunque el posicionamiento de la cámara hace que los caballos están mucho más cerca de Kit Harington que lo que realmente estaban.

Pura Suerte

El plano secuencia que da inicio a la batalla en sí es una combinación de coreografía de combate en tiempo real (la secuencia dura poco más de un minuto) con efectos digitales insertados en postproducción que retratan lo que ocurre a la distancia. La secuencia tenía que transmitir algo muy importante: Jon es un excelente espadachín, pero la única razón por la que sobrevive este combate es gracias a la suerte. Por eso se salva en el último segundo de tres o cuatro embates que le causarían la muerte segura. O como dice el coordinador de dobles, Rowley Irlam, “para que se vea como un caos la coreografía tenía que ser perfecta”.

El renacer de Jon Snow

En un momento de la batalla Jon se deja vencer, y cae aplastado por la andanada de Salvajes que corren por sus vidas. Pero algo lo hace recuperarse, y luchar una vez más por salir adelante, algo que el actor Kit Harington analiza como un renacimiento. Es una escena que busca marcar un antes y un después en el personaje, y es por eso que hace referencia directa a otra imagen: la de Daenerys bautizada como “Mhysa” por los esclavos de Yunkai al finalizar la tercera temporada - uno de los muchos paralelismos entre los dos personajes principales de la serie.

Referencias Históricas

Cualquier fanático de las novelas sabe que George R.R. Martin se basó en la historia de Europa para diseñar su elenco de personajes, en especial en la “Guerra de las Dos Rosas” británica de fines del siglo XVI. De la misma forma, los directores de la serie usan distintas referencias históricas para enriquecer las escenas de este universo seudomedieval.

La técnica que utilizan los hombres de Bolton para cercar al ejército de Jon está inspirada en la usó el general romano Aníbal para derrotar a los cartagineses en Cannas. Las pilas de cadáveres que se convierten en un obstáculo para los soldados vienen de narrativas orales sobre la Guerra de Secesión, mientras que el actor Iwan Rheon basó en los últimos días de Hitler en el bunker la incapacidad de admitir su derrota de Ramsay Bolton en Invernalia.

10 horas de piñas

El plan original de los directores Benioff y Weiss era resolver el conflicto en el campo de batalla, pero pronto se dieron cuenta de que la batalla por Invernalia tenía que terminar en Invernalia. La pelea final entre los dos bastardos debía mostrar que Jon había abandonado toda pretensión de heroísmo, y ahora no era más que un animal cazando a su presa. La filmación de la escena tomó diez horas, en las que Kit Harington estuvo siempre encima de Iwan Rheon y en dos ocasiones lo golpeó sin intención en el rostro - algo que Rheon comprendió es parte de la emoción de la escena.

La sonrisa de Sansa Stark

“Sansa se aleja. En su rostro se forma el fantasma de una sonrisa.” La indicación del guión es clara, aunque no es tan fácil interpretarla. Para Sophie Turner (Sansa) la última escena con Ramsay es su favorita de toda la serie, ya que muestra al personaje en control de su destino, lo más alejada posible de la niña que soñaba con princesas en la primera temporada. El último plano del episodio requería una sonrisa sutil, que no transmitiese calidez ni placer por esa venganza. Después de ¡12! tomas, el director Miguel Sapochnik quedó satisfecho.