La temporada animé 2022 empieza con todo

En 2021, después de ¿20? años de no ver anime regularmente, tuve una preocupante recaída en el submundo otaku, que continúa con el innecesario autodesafío de ver TODOS los estrenos de la nueva temporada. Acompáñenme. Recomiéndenme a un psiquiatra.

1. ORIENT. ¿Puede ser que me arrepienta de este desafío a los 30 segundos de empezarlo? #Orient es un shonen tan genérico como el nombre. En un período sengoku alternativo, un grupo de jóvenes de sangre ardiente se rebelan contra los onis que dominan Japón.

Es difícil evaluar un primer capítulo que no es más que un catálogo de convenciones del género. Hay ideas interesantes (la mangaka es la de #Magi), en especial los onis kawaii/lovecrafianos y las motos (sí, hay samurais en moto, porque shonen). Pero la animación es atroz.

Es una producción de obvio bajo presupuesto (el estudio es el ignoto ACGT) y aunque los personajes están al menos bien dibujados con ciertas libertades en el grosor de línea, los fondos son manchas dignas de una novela visual doujinshi. La acción, ni hablar. 4 katanitas de 10.

1. IN THE LAND OF LEADALE. No tengo rechazo particular al isekai, pero esto no es exactamente Re:Zero. #Leadale pertenece al subgénero “me desperté dentro de mi RPG favorito”, con un par de giros originales pero que no son suficientes como para darme ganas de seguir viendo.

La protagonista pasó su vida en una cama de hospital, con los MMO en VR como único escape. Cuando despierta en ese mundo se da cuenta de que probablemente esté muerta en la realidad, y hace 200 años. La reacción es un “bue…” que sugiere una backstory atractiva.

¡Pero la animación es todavía peor que la de #Orient! Los fondos en especial. Estas sillas hechas en SketchUp me arruinaron la vida. Y durante un monólogo de 30 segundos la cámara panea por este tapiz que… ¿quiere simular pixel art? es todo muy muy feo. Y tanto 3D.

Está basado en una light novel, que suelen ser lights en conflicto, drama, o cualquier cosa que se parezca a estructura dramática. Este capítulo es una colección de escenas (simpáticas) que termina cuando alguien dice “uy, vamos 20 minutos, pegá los créditos”. Ta OK. 5 XP de 10.

1. POLICE IN A POD (#HAKOZUME). Para descubrir cosas así es que me puse este objetivo ridículo. Un primer capítulo perfecto de una serie que espero que dure 15 temporadas. Comedia seinen de mujeres policía que sabe que “slice of life” no tiene que significar “no pasa nada”.

Kawai es una novata desmotivada a la que le asignan como compañera a Yuki, una sargento de mano dura castigada por un misterioso error en servicio. Kawai se fascina/horroriza con Yuki. Empieza una amistad entre dos mujeres muy distintas pero igual de insatisfechas con sus vidas.

El primer capítulo es MUY gracioso (el gag final me dio taquicardia de la risa). La animación es más que competente, con diseños para nada simples. Me sorprende la cantidad de historia que cuenta en 20 minutos. Kawai es una perfecta Shion Wakayama (Aoi en Her Blue Sky)

La relación de los japoneses con la policía es muy distinta a la de USA (no es una profesión con glamour CSI) y el chiste recurrente de cuánto las odia la gente es oro puro. 9 kobanis de 10. Primera gran sorpresa de, espero, muchas… ¿y el ending es una cita a #CityConnection???

1. SAIYUUKI RELOAD ZEROIN. Había visto la primera temporada de #Saiyuki cuando se estrenó, y sigue siendo lo mismo: un shonen competente que se sostiene en excelentes diseños de personaje y la dinámica perfectamente ajustada de los cuatro protagonistas.

Dice bastante de #Saiyuki que no haya tenido problemas en entender este capítulo a pesar de que me perdí unos ¿200? en el medio. El formato “monstruo de la semana” presenta enemigos intrigantes y una aventura sólida que llega a un gancho efectivo sin perder tiempo.

Aunque la animación no es nada especial, las escenas de acción están bien narradas. Un “moving manga” de composiciones claras, resaltadas por un estilo de dibujo digital que busca replicar la variedad de líneas del original. El peso de la tinta le da mucha personalidad.

Estoy seguro de que hay mil guiños a la extensa mitología de la serie, además de las referencias a la leyenda de Son Goku, pero los misterios que planta a lo largo del capítulo son suficientes como para engancharme con esta milanesa con papas fritas shonen. 7 reyes monos de 10.

1. TOKYO TWENTY FOURTH WARD. Atroz. Un primer capítulo de CUARENTA Y OCHO MINUTOS que presenta una metáfora política de ciencia ficción, una historia de conspiraciones y un elenco de 30 personajes sin hacer que nada de esto sea medianamente interesante.

En el futuro cercano, un poderoso político de Tokio experimenta con un sistema de justicia pre-crimen tipo Minority Report. Tres amigos de pelos coloridos están conectados de distintas maneras con esta experimento. Hay una tragedia, pasa un año, se reúnen…

… en fin, mucha historia para contar muy poco. Los protas son genéricos, el elenco es ridículamente extenso, y el capítulo (de CUARENTA Y OCHO MINUTOS) está repleto de esas conversaciones en que se cuentan cosas que los personajes ya saben para “explicar” al público.

A pesar de que los diseños son simples los animadores no pueden mantenerlos iguales de escena a escena. A la media hora entendí que no había dos chicas de pelo rosa sino una sola que mutaba. Las proporciones de este plano final (¡dramático!) me sacaron la única risa del capítulo.

Me dio pena #Tokyo24thWard. Mi anime favorito suele ser original, no adaptaciones de novelights y manga. Pero esto es un desastre, mortalmente aburrido. El sensei @DasTier92 comenta que la producción fue un caos ¡no me sorprende!

Después de 44 minutos de charla, vino la acción pero la calidad nunca subió. Un planteo artificial (¿de nuevo el “dilema del tranvía”?), sin sensación de velocidad ni tensión, y superhéroes a lo shonen de poderes trillados. Después de #SonnyBoy no se puede. 2 Odaibas de 10.

1. CUE! ¡Linda! Basada en un gacha en el que el jugador “entrena” actrices de voz. Una especie de Idolmaster de seiyuus. El primer capítulo es un caos que presenta 38 personajes pero abre y cierra con un par de escenas simpáticas que me dieron ganas de seguir viendo.

La primera es una recreación de nulo presupuesto de una película onda #Ghibli, con la protagonista replicando la voz de su ídola. La segunda es una delirante remake de #Hamlet con aire yuri. Se pierde mucho, supongo, sin entender el idioma. Igual lindo. 6 Megumis de 10.

1. SLOW LOOP. El nombre (“giro lento”) debe ser un término de pesca pero podría describir este slice-of-life de ritmo glacial, animación nula, pero con una idea muy clara de lo que quiere contar: la historia de dos personajes muy distintos que se conectan a través de la pesca.

Los aspectos técnicos son más o menos olvidables, pero el guión (que parece ser una adaptación página por página del manga original) complica la historia de los personajes con detalles sutiles y una buena cantidad de misterios a resolver a futuro.

Lo único que no me cerraba eran los diseños, hasta que descubrí que la protagonista es idéntica a la mangaka. Hasta se viste igual. Suficiente como para amarlas a las dos. 8 sashimis de 10.

1. WORLD’S END HAREM. ¿Quién habrá pensado que al género “harén” le faltaba drama? Justamente lo lindo de Love Hina o las Quintillizas es la ligereza de las historias que suavizan el lado más creepy. #WorldsEndHarem se toma a sí misma tan en serio que no hay otra que reírse.

El nombre medio lo dice todo. Es Y The Last Man / Children of Men. Hay un virus, mueren todos los hombres, sobreviven solamente 5, y nuestro protagonista no quiere, eh, fecundar a las mujeres del mundo porque está enamorado de una colega que lo pateó.

Está lejos de ser el animé más feo que vi en estos días, pero se siente atado por las limitaciones de la tele (la censura es MUY graciosa). Cuenta la historia a las apuradas y va a los bifes pronto (o no, porque el chiste es que Shinji no se quiere subir al Eva). 3 Makotos de 10.

1. GIRLS’ FRONTLINE. ¡Otro anime basado en gacha! El juego es de los mejores del género, y se nota que hay plata en este primer capítulo que toma los primeros cinco minutos del tutorial y los convierte en una remake (¡efectiva!) de Rescatando al Soldado Ryan.

Ayuda que el juego tenga años de historia, un mundo definido y una idea increíblemente tonta (chicas robot inspiradas en diseños de armas de todos los tiempos) ejecutada con todo el amor del mundo.

Pero el guión no se pierde en backstory y decide narrar una secuencia de acción de 20 minutos que no para nunca, con buenos diálogos, tensión, una villana memorable y los típicos momentos de heroismo y sacrificio de peli de la Segunda Guerra. Conocen el género.

Los diseños originales son medio Yoshitaka Amano, y la versión animé los simplifica sin perder la esencia. La acción no es exactamente Ghost in the Shell pero está bien dirigida. Es tan buena adaptación que me volví a bajar el juego. 9 no scopes de 10.

1. AKEBI’S SAILOR UNIFORM. De todas las series que vi hasta ahora, esta es la que tiene decisiones más interesantes de composición y dirección, con secuencias que parecen usar rotoscopia alternados con momentos bien shojo. Gran animación. Lástima todo el resto.

Yo sé que el slice-of-life se enfoca en los momentos chiquitos de lo cotidiano, pero la vida interior de Akebi-chan tiene el tamaño de un tardígrado (y no es ni ahí tan adorable como esos bichitos). Es una chica que sueña con llevar un uniforme de marinerita al colegio. THE END.

Lo más raro es que esta serie no está pensada ni ahí para un público femenino. La mirada de la cámara es ultra-pajera, nivel señor mirando con binoculares desde la placita enfrente de la escuela. Director creepy, protagonista tarada, beia animación. 5 bakshis de 10.

(incluyo esto porque POR DIOS lo linda que es la animación de esta serie)

1. MISS KUROITSU FROM THE MONSTER DEVELOPMENT DEPARTMENT. Esta comedia sacada me quitó el mal gusto del bodriazo anterior. Una parodia del mundo sentai con dirección medio aburridona pero sentido del humor delirante digno de un juego de Nippon Ichi.

Kuroits trabaja en el depto de diseño de monstruos de villanos tipo Power Rangers, y el primer capítulo es, básicamente, la presentación de un powerpoint hecho a las apuradas con su jefe. Si la idea te gusta, vas a amar las referencias a señores de casco y bichos de goma.

Estoy seguro de que me perdí millones de referencias a Kamens varios. La serie está llena de cameos de actores de voz y guiños a monstruos específicos. La dirección podría ser un poco más Excel Saga, pero no me voy a quejar. 8 Zordons de 10.

1. THE STRONGEST SAGE WITH THE WEAKEST CREST. ZZZZ. Creo que es un milagro que recién al decimosegundo anime dije “ya no puedo hacer esto más no puedo llevame kamisama haceme uno con el universo”. Fantasía genérica sin un solo aspecto que la redima.

Esta serie tiene todos los tropos del isekai sin técnicamente serlo. Un personaje que no entiende su mundo, un harén de aventureras, reglas innecesariamente complicadas y (claro) animación nivel #Ratatoing. 1 Deedlit de 10.

1. MY DRESS-UP DARLING. La fantasía “soy un nerd sin amigos pero por alguna razón la chica más linda de la clase se fascina conmigo” viene pegando anime sorprendentemente bueno, como mis amadas #Komi y #Nagatoro. Este (aún) no está a la altura, pero igual es una belleza.

Gojo es un adolescente solitario que sueña con hacer muñecas hina, y su compañera cosplayera Marin lo recluta para que le cosa los trajes. Hay mucho fan service (pero menos que en el manga), y el romance central funciona. La comedia, por ahí, no tanto.

Después de las pésimas #AkebiChan y #Tokyo24thWard CloverWorks se redime con 20 minutos de animación consistente y diseños perfectamente adaptados del manga original. Quizás podrían haber comprimido un poco más la historia, pero es un buen inicio. 7 muñecas creepy de 10.

1. RUSTED ARMORS. wow. WOW. WoooWWwwwW. Que pena haber agotado mi referencia a #Ratatoing. Una historia de Robin Hood samurais genéricos animada con una Amiga 500 y un celshading aterrador. Tengo beat ‘em ups de PS Vita que se ven mejor.

Durante 20 minutos no pude pensar otra cosa que “¿cómo puede salir esto en la tele? ¿no hay leyes que protejan al espectador japonés?” Parece machinima de un RPG igual de horrible. Y aparte está a 15FPS. Lo peor de lo peor. 0 ojos muertos de 10.

1. FUTSAL BOYS!!!!! ¿Is this BL? ¡Más o menos! Como muchas IP transmedia, #FutsalBoys es un videojuego que aún no salió. Un gacha de fútbol a lo #CaptainTsubasa con un catálogo de bellos husbandos. El juego no me lo pierdo, pero el anime no es exactamente 🔥🔥🔥.

Empieza muy bien, tocando a toda velocidad cada uno de los clichés del sports manga. Amigos, rivales, senpais con secretos. Los partidos no están dirigidos con mucha imaginación, pero hay un tiro del dragón al final así que 6 balones-que-son-tus-amigos de 10.

1. SASAKI TO MIYANO ¿Is THIS BL, entonces? ¡Si señó! Y la verdad, es buenísimo. Los protagonistas son automáticamente queribles y la historia va mucho más rápido que las romcoms que vi hasta ahora. Poco monólogo, muchas conversaciones, y comedia ligera, efectiva.

Sasaki es el chico rebelde, medio torpe, que se enamora a primera vista de Miyano, un delicado lector de BL (“los fudanshi vivimos en las sombras…”) que (al menos durante el primer capítulo) parece no relacionar su material de lectura con sus propias emociones.

El presupuesto es nulo, pero la animación aprovecha los recursos limitados. Composiciones a la distancia, líneas sueltas, una sensación casi amateur que se adapta muy bien a la fascinante estructura no lineal del capítulo. Necesito el capítulo 2 HOY. 9 AMARS de 10.

1. REQUIEM OF THE ROSE KING. No sé qué pensar de esta explosión de ambición que adapta la versión shakespeareana de la Guerra de las Dos Rosas entre Yorks y Lancasters (las mismas que inspiraron #GameOfThrones)… con el presupuesto de una publicidad de Bananita Dolca.

Conozco las obras y la historia de la Guerra, y aún así este primer capítulo se me hizo ultra confuso con sus saltos de tiempo, secuencias de sueños, alucinaciones, presagios, y batallas resueltas con escenas abstractas. Nunca me aburrí. Pero es TOO MUCH.

El giro final es un bello delirio que hace que tenga más lógica la estética de shojo de los ‘70, y los diseños son únicos (Ricardo III como GeGeGe no Kitarō es una genialidad). No sé si recomendarlo, pero esta es mi lista así que fuck it 8 inviernosdenuestrodescontento de 10.

¡No se por qué se rompió el hilo! Sigue acá, con #SABIKUI_BISCO, por mucha distancia la mejor serie que vi hasta ahora (aunque hoy me tocan TRES adaptaciones de light novels, así que la competencia no es exactamente nivel Ghibli)

Y acá va la (por ahora) última entrega de este hilo sobre la temporada de anime. Falta estrenar un par de rezagados, así que seguro hago una última actualización la semana que viene!

1. LOVE OF KILL. ¡Último anime de la temporada! Y es algo muy original. Adaptación de un seinen romántico que cuenta la historia de un asesino a sueldo infatuado con una rival, que decide seducirla/manipularla. Un romance oscuro con lindos diseños, alejados del estereotipo.

Es bastante difícil seguir lo que está pasando en los primeros minutos, aún habiendo leído el manga, que se toma su tiempo para enfatizar miradas y conversaciones llenas de subtexto. El primer episodio cuenta unas 80 páginas de manga. La historia está, pero no el ritmo.

La adaptación tiene sus placeres. Los protagonistas son misterios (ella introvertida, él mentiroso), y el contraste entre las actuaciones, eléctrico. Dos serpientes infiltradas en la normalidad. La dirección encuentra claroscuros en oficinas, parques y cuartos de hotel. Funciona.

#KoroshiNoAi es el anime más violento que vi esta temporada, con momentos gráficos que me sorprende ver en tele. Ni hablar de la violencia sexual que implica la relación. No es una serie fácil. No juzga a sus personajes, pero tampoco los defiende. Para seguirla. 8 noirs de 10.