Mejor guión de cine de 2014

Podríamos decir que 2014 fue el año de las historias. Comedias, filmes animados, pelis de superhéroes, en cada género hubo una sorpresa, un diálogo, un giro dramático (o seis). Estas son las diez esenciales.

2014 sin duda fue un gran año para el cine comercial. El género de superhéroes es el gran ganador, que logró cierta madurez que le permitió alejarse de fórmulas tipo Star Wars, y cuando cayó en ellas, lo hizo con maravillas como “Guardianes de la Galaxia”, películas cómplices que juegan con nuestras expectativas y no insultan nuestra inteligencia. Claro que hubo cosas como “Transformers” que bajan solitas el promedio del año, pero definitivamente este año el cine fue una vez más el lugar donde buscar buenas historias. Estos 10 guiones están en la lista por distintas razones, pero son (espero) una muestra de un año verdaderamente milagroso.

10 Locke (Steven Knight)

Los yanquis tienen una palabra buenísima, que es “gimmick”, y se refiere a un recurso superficial que busca hacer que un producto recalentado se sienta diferente. Un gimmick es un capítulo musical para una serie, o un “capítulo muy especial” en el que muere un protagonista, o una película filmada en una sola toma. En los peores casos, es una estrategia marketinera patética, pero en los mejores casos es una limitación legítima, buscada por el guionista o director con un propósito específico.

Locke es una película chiquita y perfecta. El “gimmick” es que transcurre en tiempo real, dentro de un auto, y sólo vemos a un actor. El Locke del título es Ivan, y mientras menos sepamos de él, mejor. Ivan se sube al auto al principio de la peli, maneja un par de minutos en silencio, prende el bluetooth y empieza a hacer llamadas, prendiendo incendios (y apagándolos) en su propia vida: ¿por qué? ¿para qué? El misterio se resuelve muy pronto, y ahí está la genialidad del guionista Steven Knight, en hacernos sentir que cada llamada es de vida o muerte, y en contar con simpleza e inteligencia tres líneas narrativas muy distintas. Por supuesto, no podría hacerlo sin el enorme Tom Hardy, que demuestra en esta película ser el mejor actor de su generación.

9 Relatos Salvajes (Damián Szifrón)

Ya la viste, así que podemos hablar más o menos tranquilos. Cada uno tiene su relato favorito (los míos son el tercero y el sexto), cada uno tiene uno que odia (¡el segundo!), cada uno tiene su teoría de cómo hubiera mejorado la peli (el cambio de actitud de Martínez del quinto es demasiado brusco). Pero viendo por segunda vez esta peli que seguro veré mil veces, me doy cuenta de que es imposible leerla así: Relatos Salvajes no es una antología de retazos, de ideas de Szifrón que no alcanzaban para una película. Está claro que todos hablan de una misma bronca, de una misma impotencia, pero lo que vi la primera vez como seis voces independientes, ahora lo veo como una conversación - elementos temáticos repercuten entre uno y otro corto. Por ejemplo, la cárcel. En el segundo el personaje de Rita Cortese habla maravillas de la cárcel, y no tiene problema en volver… y en el cuarto entramos a una cárcel, donde “Bombita” recibe el amor y la atención que nunca tuvo afuera. En los momentos climáticos del 1, 3, y 4 explota un vehículo. Los pasillos y lobbies que cada personaje debe recorrer y que vemos en la misma perspectiva, exacta. En cada uno hay una clase que “sirve” a otra: el mozo que aconseja a Romina en el sexto, los cajeros insensibles que irritan a “Bombita”, las camareras asesinas del segundo, el tipo de la grúa que llega tarde del tercero. ¿Tienen respuesta o sentido literal estos paralelismos? No creo. Relatos Salvajes es tan directa, tan intensa, que se permite esconder misterios. Qué placer será seguirlos descifrando durante años.

8 Ella (Spike Jonze)

Si algo ama Spike Jonze es hacer las cosas difíciles. Sus famosos videos en una sola toma son grandes ejemplos, las conversaciones entre Nicolas Cage gemelos en “El Ladrón de Orquideas” son otros, y ni hablar de “Donde Viven los Monstruos” y su dependencia en efectos prácticos por sobre digitales. Para su primer guión cinematográfico, Jonze se mete con dos géneros llenos de reglas y convenciones: la comedia romántica y la fábula de ciencia ficción, y de los dos géneros sale airoso en una película que se puede resumir a una serie de conversaciones fascinantes, impredecibles, entre dos personajes que empiezan como estereotipos (el nerd introvertido del cine indie yanqui y la inteligencia artificial que cobra consciencia) y se convierten en seres complejos, tangibles, humanos. Si, hasta la máquina. O mejor dicho, especialmente la máquina.

7 El Lobo de Wall Street (Terence Winter)

Sabía desde el tráiler que iba a amar este mix de mis dos Scorsese favoritos (Buenos Muchachos y Después de Hora), pero cuando la vi en enero no la hubiera puesto entre las mejores de Martin. A primera vista es una serie de episodios excesivos y delirantes en la vida de un personaje asqueroso con el que la película tiene una relación extrañamente ambigua. Viéndola de nuevo con la opción de volver atrás, revisar, rever, la estructura revela ser mucho más compleja de lo que parece. Cada escena es una respuesta a la anterior, y mientras uno espera que el personaje de Belmont evolucione y cambie, en realidad el verdadero protagonista no es el Lobo, sino la Calle, que descarta a su depredador más fiel sin que él sea capaz de sentir el cambio de las mareas. Para ser una película de tres horas, sorprende también todo lo que pasa en cada escena, la forma en que Winter sutilmente vende giros que recién veremos años después. Un poco como lo que hace en Boardwalk Empire, pero comprimido y acelerado.

6 Boyhood (Richard Linklater)

Para ser una película tan admirada, es un poco chocante que pocos reconozcan la inteligencia de su guión - ¿será que Boyhood se percibe como un documental? Es verdad que el concepto de la película de Linklater fue mutando a lo largo de su desarrollo, pero eso hace todavía más admirable su cohesión dramática, ya que en medio del naturalismo contemplativo de la película se cuenta una historia tan clásica como emotiva de lo que significa crecer, cambiar, dejar de ser algo que nunca más vas a volver a ser.

5 Primicia Mortal (Dan Gilroy)

True Detective, Gone Girl y Fargo nos demostraron en 2014 que el policial negro sigue siendo un género maravilloso para el guionista que guste de narrar grandes historias y a la vez insertar su visión del mundo - especialmente si el guionista en cuestión es un misántropo y nihilista en recuperación como resulta ser Dan Gilroy. El mundo de Nightcrawler es repugnante, su protagonista es asqueroso, y todo en esta peli parece estar cubierto por una pátina de desesperación. Como los accidentes que captura Lou Bloom, queremos mirar para el otro lado pero no podemos.

4 The Lego Movie (Phil Lord y Chris Miller)

Vi la peli de Lego en video, y a los cinco minutos tuve que pararla porque literalmente no podía respirar de la risa. No fue la primera vez que tuve que frenar la peli (“trabajo sólo en negro - y en gris muy, muy oscuro”), y aunque esta gran comedia no tenga nada particularmente original aparte de su visión autoconsciente y autocrítica, es imposible no destacar la densidad de chistes, la capacidad de los guionistas de lanzar doscientos gags por minuto y que funcione el que funcione. Como las mejores películas de los Zucker (La Pistola Desnuda, Top Secret), The Lego Movie provoca la sensación cada vez más rara de que, en este universo, cualquier cosa puede pasar. Que además de todo eso la peli se corone con unos últimos 20 minutos verdaderamente emotivos, es lo que la hace ser uno de los guiones del año.

3 Perdida (Gillian Flynn)

Un guión perfecto no es necesariamente el mejor guión, pero los giros narrativos de “Perdida” no son matemáticos ni arbitrarios, son consecuencias magnificadas de actos simples: una mala cara, un mensaje misterioso, un código secreto que no significa lo mismo para los dos. Gillian Flynn pasa aproximadamente una hora plantando piezas de dómino, parándolas con calma, una junto a la otra, y logra el doble efecto de permitirnos ver con placer la caída inevitable de las piezas y a la vez ponernos en el lugar de los personajes, rogando con desesperación que lo inevitable no pase y las cosas se solucionen. En ese equilibrio de dos formas al parecer incompatibles de ver una película está la genialidad del guión de Flynn.

2 The One I Love (Justin Lader)

La primera de dos películas de esta lista que no se estrenaron en cines es una joyita independiente, tan perfecta que me hizo escribir una nota de diez páginas en Malditos Nerds sobre un género que (creo) existe sólo en mi imaginación. The One I Love es una fábula de fantasía con mucho de “La Dimensión Desconocida”, y como pasa con esa serie, mejor no contar mucho lo que pasa. El guión del debutante Justin Lader se compromete por igual con los dos elementos de su peli: una historia de ciencia ficción de esas que te hacen pensar de inmediato “¿qué haría yo en el lugar de estos personajes?” y una crisis de pareja retratada de forma tan simple como dolorosa.

1 X-Men: Días del Futuro Pasado (Simon Kinberg, Jane Goldman, Matthew Vaughn)

Me pasé un rato largo pensando cuál de las tres grandes películas de superhéroes de 2014 podía entrar en este puesto. Guardians of the Galaxy es un placer, pero no se si ese guión me lo hubieran vendido otros actores. The Winter Soldier es una película de espías perfecta, pero sus diálogos no están a la altura de su historia. Días del Futuro Pasado, en cambio, es una de las pocas adaptaciones que logran superar al original, y que a la vez se atreve a hacer algo nunca visto al mezclar a dos elencos diferentes que interpretan a los mismos personajes. Hace 10 años esto hubiera estado prohibido (“¡el público se va a confundir!”) pero con cada año que pasa Hollywood pierde el miedo a llevar a la pantalla la verdadera razón por la que amamos a estos supertipos: sus complejos universos interconectados.