10 Películas verdaderamente escandalosas vs. llas Sombras de Grey

Al final las Sombras de Grey eran tan eróticas como un capítulo de Two and a Half Men y la controversia fue por nada. En esta lista encontrá 10 películas que justifican sus propios escándalos.

500.000 personas fueron este fin de semana a ver las 50 Sombras de Grey, una comedia romántica con un toquecito de sadomasoquismo que, según los que la han experimentado en persona (envíen sus abrazos a Leo) es mucho ruido y pocas nueces. Un par de cascanueces quizás, pero de nueces nada… ¿y por esto tanto escándalo? ¿tantas prohibiciones en países de Medio Oriente? ¿tantos informes de C5N?

Si te quedaste con las ganas de una película que realmente te sacuda la cabeza (o al menos te ponga incómodo) acá va una lista de 10 verdaderas controversias, películas prohibidas, criticadas, escondidas, que de yapa, aparte de romper tabúes tienen algún tipo de propuesta estética.

10 Historia de O

La novela de 1954 de Pauline Réage es el intento más notorio (y exitoso) de llevar la imaginación del Marqués de Sade a la literatura popular. Como 50 Sombras, O también es una historia de liberación a través de la paliza a través de una meticulosa, ligeramente aburrida crónica de torturas varias, que debería ser absolutamente infilmable - pero el director francés Just Jaeckin, todavía disfrutando del éxito del clásico softporno Emmanuelle lo intentó con bastante éxito en una película que hoy sólo se puede consumir como kitsch pero que definió la forma de narrar cine erótico durante décadas.

9 Shame

Antes de que la dorada luz del Oscar consagrase a Steve McQueen como un director “importante”, el británico exploraba los aspectos más revulsivos de la experiencia humana en su video-arte, su debut “Hunger” y esta segunda película que encara el infierno de la adicción sexual - enfermedad aparentemente mucho menos divertida de lo que suena. A pesar de ser una película de presupuesto relativamente alto y de tener actores conocidos en los papeles principales, el ente calificador norteamericano la sacudió con un NC-17, básicamente una sentencia de muerte comercial ya que las grandes cadenas de allá no estrenan películas con esa calificación. El estudio distribuidor no sólo la estrenó, sino que diseñó una serie de posters de dudoso gusto que decidió retirar luego de generar un escándalo en Hungría.

8 El Azul es un Color Cálido

Esta bien fotografiada telenovela de amor lésbico cobró notoriedad en el festival de Cannes en el que se llevó la Palma de Oro gracias a una secuencia de cama de 10 minutos con más acrobacia que realismo - al menos es lo que dice Julie Maroh, la autora del cómic original que considera que es una pésima adaptación de su excelente, evocativa obra. Cannes suele ser un festival bastante permisivo con respecto a lo que se muestra en pantalla, pero en este caso la controversia no sólo tuvo que ver con la escena en cuestión sino con el tratamiento de las actrices, que declararon que la experiencia de trabajar con el director Abdellatif Kechiche fue horrible y que no volverían a repetirlo. El director amenazó con no estrenar nunca la película, pero finalmente la tormenta pasó.

7 Crash

Sinforofilia. Esta palabra es real. Significa que la persona que la sufre (¿disfruta?) deriva placer de los accidentes, particularmente de los de auto. El autor de ciencia ficción JG Ballard escribió su novela de 1973 (también rodeada de controversia) alrededor de un grupo de amiguetes que recrea accidentes famosos, y en 1996 David Cronenberg la adaptó al cine con un gran elenco y escenas particularmente gráficas de (¿cómo era?) sinforofilia. Hoy Crash está considerada una de las mejores películas de los ‘90 y un clásico moderno, pero en ese entonces recibió una andanada de críticas negativas, incluyendo campañas para prohibirla y una serie de ataques por parte de la prensa italiana (¡la tierra de Silvio Berlusconi!) que pedían hasta que Cronenberg devolviera el gran premio del jurado de Cannes.

6 La Profesora de Piano

El cine del austríaco Michael Haneke suele ser bastante extremo, aunque muchos marcan esta adaptación de la novela de la ganadora del nobel Elfriede Jelinek como un antes y después en la carrera del director, una película diseñada para llamar la atención y ganar premios. Y con bastante éxito - La Profesora de Piano se llevó, justamente, tres premios importantes en la edición 2001 de nuestro amigo Cannes, y de toda la lista es la que mejor responde a las 50 Sombras. En este caso nuestra protagonista es la iniciadora y a la vez la dominada, una cuarentona profesora de conservatorio en Viena que se obsesiona con un virtuoso intérprete adolescente. Perversión y buen gusto en una receta que tiene sus admiradores pero (a mí me resultó) tan poco digerible como esas empalagosas tortas Sacher.

5 Corazón Salvaje

¿Me parece a mí o Cannes es sinónimo de películas controversiales? Esta maravilla de David Lynch se llevó la palma de oro en 1990, aunque hoy hasta los fanáticos del director parecen tomarla con pinzas. Recordemos que luego del éxito de “El Hombre Elefante” Lynch pasó más de una década tratando de convertirse en un director comercialmente viable pero con visión artística, cerca de lo que hoy sería un David Fincher y lejos de su fase independiente y experimental que traería obras tan notorias como Lost Highway, Mulholland Drive e Inland Empire.

Corazón Salvaje sigue siendo una gran película, una adaptación de la novela de Barry Gifford superficialmente más realista que el resto de la obra de Lynch, una road movie llena de personajes que hoy llamaríamos “tarantinescos” (Gifford es gran influencia de Quentin) y referencias a íconos de Hollywood (particularmente Elvis, Marilyn y el Mago de Oz). Ah, y escenas de sexo y violencia constante, tantas que el mismo Lynch decidió cortar algunas porque el público se iba de las salas. Pero la peli es tan sucia, tan desagradable (aún en su romanticismo) que ni el permisivo Cannes se la perdonó, y el momento en que recibió la palma estuvo cargado de abucheos y portazos. ¡Drama! La peli está buena. Mirala.

4 Portero de Noche

Hoy aprendiste la palabra sinforofilia, y te tiro una más: Nazisplotation. Este fue, durante una cantidad de años post-Segunda Guerra, un género cinematográfico bastante popular, ya que la iconografía nazi encaja perfectamente en un contexto sadomasoquista. Quizás recuerdes un trailer en Grindhouse en el que Rob Zombie nos presentaba a “Ilsa, la mujer loba de las SS”, o hayas visto en algún videoclub el bodrio “Salon Kitty” de Tinto Brass (que merece una mención honoraria en este top) o la incomodísima “Saló” de Pier Paolo Pasolini.

Pero la más notoria (sí, me encanta esa palabra) de la lista es Portero de Noche, de Liliana Cavani… si pensás que 50 Sombras es medio escandalosa, imaginate esta sinopsis: la sobreviviente de un campo de concentración encuentra, 13 años después, a su torturador nazi disfrazado de portero en un hotel de Viena y retoma su relación sadomasoquista como si nada hubiera pasado. Plop. Como muchas películas de esta lista, fue detestada por Roger Ebert, así que algo bueno tiene que tener.

3 Irreversible

Pensé un rato antes de incluirla en esta lista, porque la verdad que Irreversible fue tan rechazada por su violencia como por su contenido sexual (no, no podemos llamarlo “erótico”). Sin embargo, aquí está, otra película que pasó por Cannes pero ¡por fin! no recibió premios sino silbidos, malas críticas, y salas que empezaban llenas y terminaban vacías. Es que Irreversible es intolerable, una película contada al revés, violenta y visceral que narra en un puñado de escenas una violación y una venganza, las dos igualmente difíciles de ver. Irreversible todavía garantiza reacciones extremas, uno de los pocos escándalos justificados de la lista.

2 Kids

En 1995 el cine independiente americano se convirtió en fenómeno, gracias a películas como Clerks, Pulp Fiction, y Smoke, todas distribuidas por el sello Miramax, que en ese año apostó por la primera película del respetado fotógrafo Larry Clark. Con estilo documental, Clark contó la historia de varios adolescentes sin rumbo en las calles de New York, con un sensacionalismo digno de un informe de Rolando Graña: estos patineteros seducen vírgenes, matan gente en los parques como si no fuera nada, y creo que el 80% terminan con SIDA - Kids es irrisoria, pero Clark es realmente un virtuoso, y hoy es una postal de los ‘90, con jóvenes Chloe Sevigny y Rosario Dawson y todo.

Obviamente la película generó muchísima controversia, al punto de que Disney, dueña de Miramax, decidió revender Kids a una empresa generada específicamente con el propósito de distribuirla. El negocio funcionó y recaudó varios millones, potenciada por el escándalo que causaron las asociaciones de padres que querían prohibir su estreno y los críticos que la llamaron “pornografía infantil”.

1 El Ultimo Tango en Paris

Quizás ya no sea la más controversial, ni siquiera de esta lista, pero es una de las pocas que mezcla las tres cosas: un escándalo que resuena a través de la historia del cine, su innegable calidad cinematográfica, y la voluntad sincera de romper tabúes.

Un Marlon Brando en la fase post-Padrino de su carrera interpreta a un americano exiliado en Francia, que todavía está procesando el suicidio de su mujer cuando conoce a una parisina que está a punto de alquilar el mismo departamento que él. Sin nombres, sin detalles, empiezan una relación ilícita que de a poco se vuelve más intensa, más violenta, y todo termina en una tragedia que no por predecible es menos conmovedora.

Bernardo Bertolucci se inspiró más en el pintor Francis Bacon que en el Marqués de Sade para la historia que quería contar, y aunque las historias detrás de la peli sean todavía más escandalosas que lo que se ve en pantalla (Brando no le habló a Berni por más de 15 años, Maria Schneider jura que el director le “robó la juventud”) la reacción a la película fue épica: en Estados Unidos recibió ataques inusitados tanto de críticos de cine como de presentadores de televisión (¡imaginate a Santo Biasatti diciéndote que no veas 50 Sombras!), acá en Sudamérica fue prohibida durante años, en España el público se iba a Biarritz, en la frontera con Francia para verla, pero en Italia… en Italia la película estuvo una semana en cartel hasta que fue secuestrada por la policía, y su director puesto a juicio por el estado y condenado a cuatro meses de prisión en suspenso. Epa.