Los 10 cómics esenciales de Alan Moore

A pesar de que hace 20 años que no escribe un cómic que podría llamarse “comercial”, es imposible que no hayas oído hablar del británico Alan Moore, ampliamente reconocido como el mejor guionista de historietas de todos los tiempos. Seguro viste la peli de Watchmen, te hablaron de La Broma Asesina, o leíste algún número suelto de La Cosa del Pantano en un taco de Zinco, ¿pero como profundizar en la obra de este barbudo, mágico creador? Esta es mi propuesta, un caminito entre diez comics: el más corto tiene 8 páginas, el más largo, 576.

10 From Hell (1989-1996)

Diez años tomó a Moore dar forma a su más ambicioso proyecto, que documenta la transición entre los dos estilos que vimos en esta lista: dejando atrás el formalismo casi barroco de su trabajo para DC, Moore incursiona en el body-horror y empieza a hablar de la relación entre hombres y mujeres (tema que había ensayado en las últimas páginas de La Cosa del Pantano) - la misoginia está en el centro de esta historia de Jack el Destripador, pero tambien lo estan la naturaleza de las “ciudades vivas” como Londres, y una aplicación práctica de la metafísica (que luego retomaría de forma más amable en Promethea). From Hell, a pesar de ser una obra ligeramente más optimista que Watchmen, no resuelve nada en su final, y la sensación de desolación que los hechos de la historia dejan en sus personajes (y el lector) son imposibles de borrar.

9 How Things Work Out (1999)

Moore deconstruye la idea del poder y la relación entre opresor y oprimido en otra historia corta perfecta, que en tan solo ocho páginas no solo resulta emocionalmente satisfactoria sino que experimenta formalmente y en términos de estructura con un nivel de complejidad inusitado - dándonos una mirada de cómo podría haber sido el comic inconcluso Big Numbers, la obra maestra que nunca veremos de este gran guionista. Esta historia corta, en cambio, puede encontrarse en Tomorrow Stories #2 (editada en español por Planeta Deagostini) y es una clase de cómics más completa que leerse tres tomos juntos de la obra de Scott McCloud.

8 La Cosa del Pantano: American Gothic (1985-86)

Técnicamente, la obra más extensa de Moore es Swamp Thing, más de 1200 paginas de comics divididas en varios arcos. Los primeros consisten de una historia brillante que redefine al personaje (“La Lección de Anatomía”, del número 21) y varios números de efectivo horror gótico, pero luego de una serie de experimentos (como el perfecto número 34, “Ritos de Primavera”) se embarcó en esta gira de 14 números por la historia y cultura de norteamérica, culminando en una batalla sobrenatural que es a la vez una metáfora social que Moore refinaria (quitando un poco de poder) en Watchmen. La relectura de vampiros, zombis y hombres lobos a través de un prisma humanista es puro Moore, y el impacto de cada historia individual se multiplica a través los ecos del arco completo.

7 Watchmen (1986-87)

Probablemente sea (para bien o para mal) la novela gráfica más influyente de la historia, y aunque no es una obra perfecta - su pesada carga simbólica, en particular, no ha envejecido muy bien - leerla es esencial para cualquiera que esté interesado seriamente en las posibilidades narrativas del cómic tradicional. La rígida estructura de página de 3x3 viñetas es solamente una de las limitaciones autoimpuestas de una novela gráfica que busca conscientemente ser claustrofóbica y opresiva y a la vez aumentar nuestra percepción humana, social, política.

6 Promethea (1999-2005)

No es un secreto que Moore es una figura vista con cierto desagrado por el más retrógrado fandom de superhéroes, debido a sus palabras duras hacia Marvel y DC, el rechazo a las películas adaptadas de su obra y en especial su propio desprecio por la admirada “La Broma Asesina”. Estos fans suelen hablar del Moore post-mainstream como un lunático irrecuperable, adorador de un dios-serpiente y distanciado del entretenimiento popular. Pero a pesar de que él mismo hable con humor de su y espiritualidad, las creencias de Moore son fascinantes, al menos en términos filosóficos - y ningún cómic las adapta mejor que el brillante, revolucionario, Promethea.

Promethea es la Wonder Woman que Moore nunca escribió, una chica normal poseída por una manifestación divina cuya aparente misión es traer el apocalipsis. La historia es un viaje iniciático a través de la magia, transmitida a través de los espectaculares diseños de página de J.H. Williams (el dibujante del Batman de Morrison y la Obertura de Sandman). El número final, el 32, es uno de los ejemplos más extremos de lo que se puede llegar a hacer con un cómic, ya que todas sus páginas forman una única ilustración.

5 ¿Qué sucedió con el Hombre del Mañana? (1986)

Como cualquier reformador, Moore tenía durante los ochenta la fama de un “niño rebelde”, capaz de destruir los más bellos personajes para utilizarlos como reflejo de una sociedad que desprecia. Y puede ser que haya algo de eso en su (horrenda) propuesta para “El Ocaso de los Superhéroes” (una miniserie que nunca se realizó) y en su obra más vendida, la historia corta de Batman “La Broma Asesina”, de la que el mismo Moore dice que “pone un peso melodramático en un personaje que no está diseñado para cargarlo, demasiado desagradable, demasiado violenta y sexualizada… un mal paso de mi parte, a pesar de los bellísimos dibujos de Brian Bolland”.

Moore dice que hoy jugaría con un Batman más ligero, y algo de eso se ve en esta “última” historia de Superman antes de que DC reiniciará su universo con la Crisis en Tierras Infinitas. En este homenaje a la historia de Superman se percibe el lado más ligero del creador, el más ingenioso y compasivo. Moore tenía la misión de cerrar la era mas feliz, mas inocente de los cómics, y lo hizo con todo respeto.

4 League of Extraordinary Gentlemen (1999-)

Moore declaró a mediados de 2016 que se retirará para siempre de los cómics, y aunque no hay duda de que es una gran pérdida para el noveno arte, hace rato que el barbón está pensando en otra cosa. En la última década su foco ha sido su épica novela “Jerusalén” y una serie de fascinantes cortometrajes llamados “Jimmy’s End” - los cómics han sido simples divertimentos. Algunos interesantes (Cinema Purgatorio), otros descartables (Crossed+100), pero todavía queda en el horizonte la que sea quizás la última gran obra de Moore: el cuarto y último tomo de League of Extraordinary Gentlemen.

Ni pienses en la pésima película con Sean Connery: el cómic original es una belleza, desde el concepto de juntar a los grandes personajes de la literatura popular victoriana al arte angular, agresivo de Kevin O’Neill. Los primeros dos volúmenes son excelentes historias de aventuras, pero la cosa se vuelve mucho más interesante cuando Moore desarrolla en profundidad su universo con el tomo independiente Black Dossier y el épico, adictivo volumen III. Como con Top 10, no es el trabajo más serio de Moore, pero se nota que es de las series que más disfruta escribir.

3 V de Venganza (1982-1988)

Es difícil elegir algo de la primera época (los años ingleses) de la obra de Moore. Sus obras de superhéroes son excelentes (Miracleman, Captain Britain), aunque a mi entender siempre estarán a la sombra del trabajo posterior para DC. También son buenas las tiras cortas para 2000AD (en especial los Tharg’s Future Shocks) y las series más largas como The Ballad of Halo Jones - aunque una vez más, siento que las supera el trabajo posterior.

De toda la época inglesa destaca esta fábula antifascista, tan despiadada como su protagonista. Sí, la careta es la de los pibes de Anonymous, y probablemente conozcas la obra por la mediocre película, pero el V original es una creación complejísima, que adapta la filosofía de anarquistas reales como Fawkes, Bakunin, y el dúo de Sacco y Vanzetti con una teatralidad que hace que el cómic se sienta tan intenso como artificial. El estilo despojado de David Lloyd se aleja de las viñetas ultradetalladas de otras obras de Moore y logra un efecto desolador, crudo, perfecto para contar esta historia distópica que ha tenido profunda influencia en mil películas y series actuales - en especial en “Black Mirror”.

2 Tygers (1986)

Esta historia corta publicada en el segundo anual de “Tales of the Green Lanterns Corps” (y republicado en castellano en la colección El Universo DC de Alan Moore de ECC) demuestra cómo en pocas páginas Moore puede definir un universo entero, y hacer que un dato aislado de la historia de origen de un superhéroe se convierta en una rica metáfora, con un toque casi mitológico. Es una perfecta introducción a la forma en que Moore narra historias circulares, como carga sus viñetas y caracteriza a sus personajes.

1 Top 10 (1999-2001)

Moore pasó los ‘90 en una especie de autoexilio, trabajando en From Hell y armando editoriales que se fundían después de publicar tres o cuatro números. Resignado, el autor admitió que no era un buen empresario y se asoció con Jim Lee para formar el sello independiente ABC (America’s Best Comics) que marcó una era inusualmente prolífica para Moore, ya que ABC editaba cuatro cómics (técnicamente mensuales) escritos por él mismo y dibujados por algunos de los mejores artistas del cómic de los últimos años.

Mientras Watchmen quería ser la gran novela de superhéroes, Top 10 es (superficialmente) mucho más modesta, narrando la historia casi televisiva de una estación de policía en una ciudad habitada por superhéroes (la reciente peli de Disney parece inspirada en este cómic). Si Watchmen es orden, Top 10 es puro caos, cada número una estructura distinta, cada viñeta una colección de chistes, referencias, y códigos. Una obra en la que perderse, y un buen recreo antes de la seriedad que se viene.