7 comics: Alan Moore

El más grande guionista de cómics de todos recibe una posible lista de lectura.

Si alguna vez agarraste un cómic, es imposible que no hayas oído hablar de Alan Moore, ampliamente reconocido como el mejor guionista de historietas de todos los tiempos. Quizás hasta leíste Watchmen, o algún número suelto de “La Cosa del Pantano”, ¿pero cómo profundizar en la obra de este barbudo, mágico creador? Esta es nuestra propuesta, un caminito entre siete cómics: el más corto tiene 8 páginas, el más largo, 576.

1 Tygers (1986)

Esta historia corta publicada en el segundo anual de “Tales of the Green Lanterns Corps” (y republicado en la colección El Universo DC de Alan Moore de ECC) demuestra cómo en pocas páginas Moore puede definir un universo entero, y hacer que un dato aislado de la historia de origen de un superhéroe se convierta en una rica metáfora, con un toque casi mitológico. Es una perfecta introducción a la forma en que Moore narra historias circulares, cómo carga sus viñetas y caracteriza a sus personajes.

2 ¿Qué sucedió con el Hombre del Mañana? (1986)

Como cualquier reformador, Moore tiene la fama de un “niño rebelde”, capaz de destruir los más bellos personajes para utilizarlos como reflejo de una sociedad que desprecia. Puede ser que haya algo de eso en su (horrenda) propuesta para “El Ocaso de los Superhéroes”, una miniserie que nunca se realizó - pero en este homenaje a la historia de Superman se percibe el lado más ligero del creador, el más ingenioso y compasivo. Moore tenía la misión de cerrar la era más feliz, más inocente de los cómics, y lo hizo con todo respeto.

3 Watchmen (1987)

Probablemente sea (para bien o para mal) la novela gráfica más influyente de la historia, y aunque no es una obra perfecta - su pesada carga simbólica, en particular, no ha envejecido muy bien - leerla es esencial para cualquiera que esté interesado seriamente en las posibilidades narrativas del cómic tradicional. La rígida estructura de página de 3x3 viñetas es solamente una de las limitaciones autoimpuestas de una novela gráfica que busca conscientemente ser claustrofóbica y opresiva y a la vez aumentar nuestra percepción humana, social, política.

4 Top 10 (2001)

Saltamos varios años al futuro para conocer el sello independiente de Moore, ABC (America’s Best Comics) y una de sus obras más interesantes. Mientras Watchmen quería ser la gran novela de superhéroes, Top 10 es (superficialmente) mucho más modesto, narrando la historia casi televisiva de una estación de policía en una ciudad habitada por superhéroes. Si Watchmen es orden, Top 10 es puro caos, cada número una estructura distinta, cada viñeta una colección de chistes, referencias, y códigos. Una obra en la que perderse, y un buen recreo antes de la seriedad que se viene.

5 Swamp Thing: American Gothic

Técnicamente, la obra más extensa de Moore es Swamp Thing, más de 1200 páginas de cómics divididas en varios arcos. Los primeros consisten de efectivo horror gótico, pero luego de una serie de experimentos (como el perfecto número 34, “Ritos de Primavera”) se embarco en esta gira de 14 números por la historia y cultura de norteamérica, culminando en una batalla sobrenatural que es a la vez una metáfora social que Moore refinaría (quitando un poco de poder) en Watchmen. La relectura de vampiros, zombis y hombres lobos a través de un prisma humanista es puro Moore, y el impacto de cada historia individual se multiplica a través los ecos del arco completo.

6 How Things Work Out

Moore deconstruye la idea del poder y la relación entre opresor y oprimido en otra historia corta perfecta, que en tan sólo ocho páginas no sólo resulta emocionalmente satisfactoria sino que experimenta formalmente y en términos de estructura con un nivel de complejidad inusitado - dándonos una mirada de cómo podría haber sido el cómic inconcluso Big Numbers, la obra maestra que nunca veremos de este gran guionista (la historia puede encontrarse en Tomorrow Stories #2, editada en español por Planeta De Agostini).

7 From Hell

Diez años tomó a Alan Moore dar forma a su más ambicioso proyecto, que documenta la transición entre los dos estilos que vimos en esta lista: dejando atrás el formalismo y preciosismo de su trabajo para DC, Moore abandona la metáfora social y empieza a hablar de la relación entre hombres y mujeres - la misoginia está en el centro de esta historia de Jack el Destripador, pero también lo están la naturaleza de las “ciudades vivas” como Londres, y una aplicación práctica de la metafísica. From Hell, a diferencia de Watchmen, no se explica a sí misma, y la sensación de desolación que los hechos de la historia dejan en sus personajes (y el lector) son imposibles de borrar.