Top 10: peores historias x Fichinescu

No es esencial una buena historia para un buen juego. Pero es la diferencia entre un 147 y una Ferrari. Los dos te llevan a Mar de Ajó, pero en uno la pasas mejor que en el otro. En cambio, estos 10 juegos van a mil por hora a contramano de la lógica, listos para chocar contra el peaje del humor no-intencional.

Seamos sinceros, no se necesita una gran historia para tener un gran juego… pero en esta época en la que todo es cinematográfico, los gamers esperamos buenos personajes y al menos un guión que tenga sentido. Y sin embargo, los desarrolladores siguen cometiendo los mismos errores. Empezar a diseñar sin pensar una historia, sumar o cambiar cosas a último momento, darle la responsabilidad de escribir a un ingeniero de software que una vez hizo un taller literario… hoy castigamos a todos esos engendros.

Un par de reglas (que pienso romper un par de veces) antes de empezar: no valen los juegos que tienen historias intencionalmente ridículas (Just Cause, Bayonetta, Marvel vs. Capcom) o géneros en los que la historia no intruye (lucha, autos, naves). Tampoco valen juegos de los ochentas que tienen la excusa de poco espacio o poca producción.

No, estos son los juegos que pudieron, pero que no quisieron, o que la pifiaron a la hora de narrar una historia, empezando por uno que comenté ayer y que inspiró esta lista…

10 PROTOTYPE 2 (Activision / Radical, 2012)

James Heller, el protagonista de este mediocre fichín de Activision, es el tipo más desagradable con el que he tenido que pasar 8 horas seguidas. Sus comentarios, sus constantes palabrotas (“I fucking hate computers!”) y sus ansias de venganza sumadas al desprecio por cualquiera de los habitantes de la ciudad hacen de una aventura más o menos divertida, una tortura cada vez que tenemos que escucharlo hablar en una misión. Lo peor de Heller es que para ser una cucaracha vengativa, se distrae muy fácil, y matar a Mercer parece ser la prioridad 20 en su lista despues de “recolectar cassettes” y “correr carreras por los techos”.

Y la historia está a la altura de Heller. Parece que, sabiendo que no habría tercera parte, juntaron la historia de un par de trilogías en esta ciudad en donde tenemos que desarmar una infinita madeja de conspiraciones, llena de personajes idénticos (dos trajes: soldado y científico, y caras hechas con tres polígonos). Frustrado, abandoné el juego por la mitad y gracias al fenómeno de los “Let’s Play” pude ver el estúpido final (que por supuesto, deja abierto todo para una secuela) y agradecer que no tenía un joystick en la mano para tirarle al monitor.

9 KINGDOM HEARTS (Square / Disney)

Me gustaría hablar en detalle, explicar por qué las historias de Kingdom Hearts me parecen tan estúpidas, pero tengo un problema: me las olvido. Se me escapan los nombres de lugares, personajes, enemigos, hasta objetos y todo lo demás. Y no es que se me olvidan hoy, años después de jugarlos, sino que se me olvidan en menos de 24 horas. Por eso siempre mis experiencias con KH han sido maratónicas. Terminé 3 de la serie (1, 2, Chain of Memories) y aunque reviso un FAQ para tratar de entender qué cuernos pasó, me pasa lo mismo, a los dos párrafos que leo, se borra el anterior. ¿Maldición o bendición?

Lo peor es que los juegos son excelentes como RPGs de acción, pero la aparición constante de personajes de Disney y náufragos de Final Fantasy, las mil dimensiones y viajes en el tiempo y sueños y dobles y robos de cuerpos me terminan por derrotar cualquier intención de jugarlos. Mil historias enrrevesadas se han contado en Japón (Metal Gear Solid, Xenogears, el mismo Chrono Cross), pero nunca de forma tan torpe como en esta saga.

8 THE ELDER SCROLLS: OBLIVION (Bethesda, 2006)

Lo siento, tío Erwin, pero Oblivion es horrible. Su mundo gris y su historia absolutamente genérica no evitan que sea un placer recorrer este mundo, pero esta telenovela de hijos ilegítimos y sectas misteriosas tiene pésimos héroes, villanos sin cara, y un final que parece más de rol japonés que de Elder Scrolls. Oblivion es majestuoso, y en su momento un crescendo visual importantísimo para el género, y sin embargo, los diálogos son peores que los del rol importado de Alemania y Polonia… y ni hablemos de las voces. Jauffre, en particular, que no se calla nunca. NUNCA…

Skyrim mejora mucho este aspecto de Elder Scrolls, al menos por el lado de la mitología y una chispa de personalidad a los compañeros. Pero todavía falta una historia a la altura de BioWare en Elder Scrolls.

7 COMMAND & CONQUER: RED ALERT 3 (EA, 2008)

Sí, ya se que las historias “intencionalmente ridículas” no cuentan, pero esto es… esto es horrendo. Como en una fiesta infantil animada por un payasito, o en una conferencia sobre física en que el orador intenta insertar uno que otro chiste, la experiencia de Red Alert 3 es de pura vergüenza ajena. La historia paralela del juego no tiene sentido (¿involucraba la muerte de Einstein en los años 20, creo?) y entre misión y misión tenemos que bancarnos a actores (algunos buenos, entre ellos Jonathan Pryce que interpretara a Perón) interpretando patéticas caricaturas de líderes políticos. Sin ser para nada un mal juego, hizo mucho por arrastrar el nombre de Command and Conquer por el barro.

6 CALL OF DUTY MODERN WARFARE 2 (Infinity Ward, 2009)

Erwin y yo acabamos de pasar tres meses escribiendo un libro sobre esta saga, la más popular de todas y bla, bla, bla. Lo último que hice fue redactar un breve resumen de la historia, y cuando llegue a Modern Warfare 2, un juego que terminé, cuyo guión leí completo, que conozco de memoria… me dí cuenta de que no tenía idea por donde empezar a contar la historia.

¿Empezaría por el bache de tiempo que el juego decide no contarnos para tirar un par de sorpresas baratas para nuestros héroes? ¿Por los inexplicables saltos en el tiempo y el espacio, que hacen que los protagonistas viajen en el helicóptero de un amigo con la facilidad de alguien que toma un taxi en Callao? ¿O quizás por su villano, cuya motivación es incomprensible, sus acciones contradictorias y sus justificaciones se niegan a sí mismas? Modern Warfare 2 es un ejemplo de cinismo absoluto (y Black Ops no tiene mucho más sentido que esto). Por suerte el tercero optó por una historia clara y lógica. No será muy imaginativo, pero nos hace más fácil el trabajo a los que tenemos que contarla.

5 NEED FOR SPEED: THE RUN (Electronic Arts Canada, 2011)

Otra regla rota: un juego de autos. Pero un juego de autos que se vendía EXCLUSIVAMENTE por la calidad cinematográfica de su historia, que hace parecer a Rápido y Furioso como un capítulo perdido de la saga “El Padrino”. Nuestro protagonista es un salame, lleno de deudas con la mafia, que tiene una amiga que le presta 250.000 dólares para participar en una carrera y se la pasa gritando en el micrófono que no corramos tan rápido o nos vamos a matar. Y que la carrera no es lo más importante. ¡En un juego de carreras!

Entre tramo y tramo encontramos autos que son “bosses”, cuyos conductores tienen pequeñas historias tipo “estas chicas de campo aman la velocidad y quieren ganar para levantar la hipoteca de la granja del padre”, que parecen sacadas de las descripciones de un Out Run o un Street Fighter. Y para eso contrataron carísimos actores de Hollywood y súper modelos. Además, el juego es horrible, muy meticuloso con respecto a sus puntos de control, lo que significa que escucharemos los textos de nuestros amiguitos una, mil y dos mil veces.

4 GRANDIA 3 (Game Arts, 2005)

En realidad, varios podrían ocupar este lugar reservado a “juego de rol japonés genérico”. White Knight Story, Blue Dragon, la mitad de los Atelier y varios de los Tales sufren de historias absolutamente genéricas de muchachos que viven en un pueblito que es atacado por fuerzas malignas y descubren que son el elegido y deben rescataraasaasaagHGHGH. Bueno, Grandia es el peor de todos, y como la mayoría de estos fichines, no es un mal juego – pero honestamente, el único que no pude terminar porque no soportaba los personajes, su mundo, y sus interminables diálogos. Para el que sepa inglés, Penny Arcade lo dijo mejor que nadie. http://www.penny-arcade.com/comic/2006/02/22

3 DRAGON AGE 2 (BioWare, 2011)

El peso de las expectativas suele afectar nuestra respuesta a un videojuego. Baldur’s Gate, Knights of the Old Republic, Mass Effect y hasta el subvaluado Jade Empire tuvieron grandes historias. ¿Por qué no esperar lo mismo de la secuela del gran Dragon Age? Cuando escuché que BioWare iba a intentar una historia más personal, con detalles más experimentales, cometí el error de entusiasmarse. ¡Qué bueno concentrar la historia en una ciudad y verla a través de varios años con los mismos personajes y sentir el paso del tiempo y…!

Dragon Age 2 no hace nada de eso. El espacio limitado ahoga a la historia, perdiendo las consecuencias de nuestros actos y de los hechos del primer juego. El protagonista único se nos presenta desde el principio como un gran reformador que al final del juego no ha logrado absolutamente nada. Y ese final… Dragon Age 2 es un juego anti-Bioware, donde ninguna de las elecciones que hagamos (de compañeros, de lealtad, de quién vive o muere) tienen valor en el cierre, (SPOILERES) cuando luego de presentarnos dos facciones nos obliga a elegir a una de las dos… para cinco minutos después terminar matando a los líderes de las dos, sin importar lo que pase. Y huyendo. ¿Este es mi gran reformador? ¿Esta es la persona más importante del universo Dragon Age?

2 METROID: OTHER M (Team Ninja, 2010)

Como ponerle pantalones a Sonic y hacerlo trabajar en una oficina. Como un FPS de Luigi que empiece con la muerte sangrienta de Mario. Como un Zelda dirigido por el pelado de Heavy Rain. Así de desubicado y doloroso es Other M para los seguidores de Samus, una cazarrecompensas galáctica, mujer de acción, exploradora y principalmente: libre. Este juego le quita todas y cada una de esas características, obligándola a trabajar para un grupo de honchos espaciales salidos de un Gears of War cualquiera en medio de una telenovela de mal gusto. Pero lo peor es la relación freudiana, medio asquerosita, de Samus con su “superior” Adam. Y la reacción de la protagonista cuando ve a Ridley, un bicho que mató una y mil veces… mejor ni hablar.

1 HARVESTER (DigiFX, 1996)

No conocés este juego. Bah, probablemente no lo conozcas. Es una aventura gráfica, extraña, violenta (violentísima) que tiene, sin un píxel de duda, la peor historia que he visto en cualquier fichín. No, en serio, nada se acerca a este engendro mutante que mezcla al David Lynch de Twin Peaks con las imágenes de todos los videos metaleros que viste en tu vida, con un poco de Mingo y Anibal contra los Fantasmas, por si necesitabas.

Harvester es una aventura gráfica al estilo de Lucasarts (que Ron y Tim no me escuchen…). El estilo visual es lo primero que choca, mezclando gente real con fondos 3D rendereados (en 1996) con bajísima calidad. Los personajes tienen problemas de proporciones que hace que todos parezcan de la misma altura pero de distintos anchos. Recorremos con bastante libertad un pueblo embrujado/onírico/fantasma/simulado lleno de personajes limados y cosas sin sentido para hacer, pero todo apunta a un grupo tipo los Magios de asesinos seriales que se reunen, y tienen rituales, y matan a gente pero a veces no. Pronto la gente empieza a morir en el pueblo. ¿Los matamos nosotros? ¿Quizás en sueños? ¿Quizás somos el fantasma de un recuerdo de una sombra en el espejo de…?

Lo jugué a mis jóvenes 17 y no pude continuarlo después de un rato, porque es una pesadilla. No “como” una pesadilla. Es el juego que soñamos cuando soñamos que estamos jugando un juego que no podemos apagar. Es monótono, está lleno de bugs, tiene los peores diálogos y los momentos más monstruosos. Las escenas de terror parecen chistes pero una conversación cualquiera te da escalofríos. Harvester tiene material para seis aventuras y como ocho variantes de terror, pero todo mal pegado, todo desordenado, y ese caos le da el terror del verdadero sinsentido. En un momento, uno de los objetos para juntar en el inventario es la espina dorsal de tu novia. Ah, sí, es varias veces más sangriento que cualquier Mortal Kombat o God of War.

El final, que experimenté hace poquito luego de retornar al juego (no se por qué), suma secuencias arcade, diálogos aún más delirantes, y como los autores estaban seguros de que nadie iba a llegar hasta acá, todo parece medio a construir, los bugs se apilan unos sobre otros y el final… el final es uno de esos que estaban de moda en la época, pero la explicación es tan rebuscada y confusa que parece el diálogo de presentación de “Plan 9 del Espacio Exterior”. Parece ser que Harvester es un juego dentro de un juego: y el juego ES Harvester, o sea que Harvester, en sí, es una herramienta para entrenar asesinos seriales, o digamos que Harvester dice que los juegos violentos pueden convertirte en un tipo violento. Ese es el giro final ¡una crítica a la violencia! Luego de 15 o 20 horas del juego más violento de todos, ¿qué es lo que quiere probar además de un giro banana? Aparte de tronco, Harvester es hipócrita…

… y es TAN LARGO, y tiene tantos púzles ridículos, tantos textos imposibles, tanta rareza apilada. Los invito a ver sus videos de YouTube o buscarlo en algún servicio de descarga. Es el fichín hecho terror. Y la peor, peor, peor historia posible, a kilómetros de las anteriores.

Fichinescu