Top 10: fichines & rock

La relación entre los videojuegos y la música es cada vez más estrecha, y en esta lista te mostramos 10 temas que musicalizan a la perfección 10 fichines inolvidables.

Los videojuegos y el rock están mucho más cerca de lo que parece. La imagen del nerd en su cuarto jugando horas con su PC y aislándose del mundo tiene poco que ver con nuestras primeras experiencias en una galería de fichines, que en los ochenta eran antros, salones oscuros de barrio, llenas de máquinas piratas con juegos que no coincidían con lo que decía el cartel, la mitad no andaban, y el soporte de los joysticks tenía marcas derretidas de cigarrillo, el aire lleno de humo, pibes más grandes que vos que no tenían problema en darte un codazo si les estabas ganando en el Street Fighter.

En las mismas galerías había flippers, una rockola, mesas de pool, y más de una vez, transas que aprovechaban la oscuridad para vender lo suyo. Eran peligrosos los fichines, estabas muerto de miedo, tu vieja no quería que vayas pero vos ibas igual, y a los 10, 11 años, esas pantallas pixeladas que te quemaban los ojos eran rock. Y cuando los juegos se hicieron más sofisticados, el rock llegó a las bandas sonoras de los fichines, y cuando escuchás por primera vez un tema o una banda en medio de un videojuego, te pega de otra manera, como si fuera una sola experiencia. Antes escuchabas por primera vez a Nine Inch Nails en “Asesinos por Naturaleza” o Perfect Day de Lou Reed en esa escena de Trainspotting, ahora podés descubrir tu nueva banda favorita en medio de un videojuego.

10 GIMME SHELTER – ROLLING STONES – CALL OF DUTY: BLACK OPS

Empezamos con los juegos de tiros, que cada vez se parecen más a películas, con modelos 3D a milimetros de la realidad, y actores conocidos haciendo las voces de aliados y enemigos. Call of Duty: Black Ops es el juego más conocido de la serie, y toma lugar en la Guerra Fría de los sesentas entre Estados Unidos y Rusia, una ambientación que se alejaba de las clásicas Segunda Guerra y de las fantasías de ciencia ficción de Modern Warfare.

Como las películas de Oliver Stone, gran influencia en la serie, se anima a presentar a los Estados Unidos como el verdadero villano de la historia, y a la hora de presentar el juego por primera vez, sus creadores decidieron hacer referencia a la canción más abiertamente anti-guerra de los Stones, Gimme Shelter. Siempre hay un momento en que un pibe descubre Rolling Stones, y el día en que se anunció Black Ops con este tema de fondo, el tema pasó a liderar las ventas a través de Internet.

9 WAY TO FALL – STARSAILOR – METAL GEAR SOLID 3

Otro juego de guerra, mil veces más cínico y crítico de los clichés del cine de acción. El tema es Way to Fall del grupo Starsailor, conocido por un par de éxitos como Four to the Floor a mediados de la década pasada, y sale en los créditos de cierre de la aventura de la guerra fría Metal Gear Solid 3. ¿Por qué un japonés que hizo un juego ambientado en la Rusia de los sesenta eligió esta balada de una banda inglesa medio llorona para el final bajoneante de su videojuego? Poco importa. Al final de Metal Gear Solid 3, nuestro protagonista perdió todo lo que valoraba y contempla un mundo camino a la autodestrucción, y la canción es memorable, en contexto o fuera de él.

8 SUICIDE TRUCK – DEAD KENNEDYS – TONY HAWK PRO SKATER

La serie de fichines Tony Hawk, para la vieja y querida PlayStation 1, atrajo a los que nunca habrían tocado un videojuego, con su adaptación del skate, diseñada por profesionales del deporte, que también ayudaron a elegir algunos de sus temas favoritos, de bandas que poco tenían que ver con Wonder Boy y Bubble Bobble. Para muchos, fue la primera vez que accedieron a bandas como Primus, Suicidal Tendencies, Goldfinger y The Vandals, aunque el tema emblemático del juego, el que nos hizo pensar por primera vez el fichín como pogo, fue Police Truck, de Dead Kennedys, que sonaba la primera vez que en el juego entrábamos a través de una ventana a patinar en una escuela abandonada, con esta banda sonora de fantasía punk.

7 GET FREE – THE VINES – TOP SPIN

Pasamos a los juegos de deporte, que durante una época usaron el rock a pleno en sus bandas sonoras, antes de irse para el lado de la electrónica o el reggaetón que te tortura hoy en cada pantalla de FIFA 13. Mientras Winning Eleven y FIFA perfeccionaban la simulación del fútbol, otros deportes quedaban medio de lado, en especial el tenis, que tenía la serie Virtua Tennis de SEGA, juegos pensados para partiditos de uno o dos minutos, sin nada de la estrategia o la intensidad del deporte. El que cambió las cosas fue Top Spin, que salió para Play 2 y Xbox en 2003, y desde la primera pantalla te quería llamar la atención, usando Get Free, de The Vines, banda australiana hoy casi olvidada, pero que en 2001 se acoplaba a la vuelta del rock de garage, junto a otras reliquias de la época como Black Rebel Motorcycle Club, The Hives, o su compatriota The Datsuns.

6 SPACE ODDITY – DAVID BOWIE - ALAN WAKE

Este es uno de los grandes momentos del videojuego, que no voy a arruinar para los que no lo jugaron. Alan Wake, que salió para PC este año después de varios años de exclusividad en Xbox 360, trata de un escritor onda Stephen King que se va alejando de la realidad, y su historia llega al final con una canción icónica de fines de los sesenta, en la que David Bowie se pone en la piel de un astronauta que frente a la visión del espacio se separa de todo lo que lo hace humano. El nombre del tema, Space Oddity.

5 BARK AT THE MOON – OZZY OSBOURNE – GUITAR HERO y VICE CITY

La figura de Ozzy Osbourne se ha ablandado con los años. Acusado de satanista y prohibido en los setenta, la carrera solista de Osbourne sufrió mucho la pérdida de su guitarrista Randy Rhoads en 1982, luego de dos discos en los que habían armado una de las colaboraciones más memorables del metal de la época. Para su tercer disco, Ozzy convocó a Jake E. Lee, violero de la primera formación de Dio, un alcohólico y adicto que dio grandes temas a Ozzy, que primero los apropió como suyos y luego admitió que eran mayormente obra de Lee, como Bark at the Moon, uno de los temas que años después serían la tortura de los gamers que compraron Guitar Hero, el primer juego musical en usar un periférico con forma de guitarra. Los acordes de Lee no sólo se pueden escuchar en Guitar Hero, sino en el ochentero Grand Theft Auto: Vice City.

4 MY FAVOURITE GAME – THE CARDIGANS – GRAN TURISMO 2

La serie de juegos de autos Gran Turismo, en su perfección japonesa, suele jugarse por la música clásica en sus videos promocionales y un horrendo jazz de sintetizador en sus menús, pero para las aperturas, saben que nada pega mejor con un Alfa Romeo o un BM que cierto rock europeo sofisticado. En el primero fue Manic Street Preachers en un remix de Chemical Brothers, en el último bajaron un poco la puntería con Go de My Chemical Romance, pero el más recordado es Gran Turismo 2, que abría con la voz de Nina Persson cantando My Favourite Game.

3 PARANOID – BLACK SABBATH – ROCK’N ROLL RACING

Todos los temas de esta lista son de fines de los noventa en adelante, cuando los juegos venían en CD y podían tener los temas originales. Pero muchos años antes, Blizzard, la misma empresa que nos trajo los metaleros Warcraft y Diablo, se mandó un fichín de carreras futurista para la vieja consola Sega Genesis, que en un cartuchito tenía algunos de los temas más emblemáticos del rock de décadas pasadas. El juego se llamaba Rock ’n Roll Racing, y en la primera pista podíamos escuchar una versión estridente, pero reconocible de Paranoid, el himno de Black Sabbath.

2 MAD WORLD – GARY JULES – GEARS OF WAR

Si, ponele, una peli de Batman está por estrenarse, no vas a ver los avisos hasta dos o tres meses antes de que llegue al cine. Por ahí seis meses, a lo sumo un año. La moda en los videojuegos es venderlos lo antes posible. Si tenés un nombre, y un protagonista, ya está, te hacés una animación tipo Pixar en video y ya estás vendiendo la marca, sea dos o tres años antes. Gears of War, el juego emblemático de Xbox 360, tuvo una campaña parecida, pero cuando se dieron cuenta de que este juego de tiros futurista se le confundía al público, el director hizo un trailer melancólico que tenía como banda sonora el cover de Gary Jules de Mad World, de Tears for Fears, una de esas versiones que superan al original, y que cada gamer relaciona directamente con esta serie.

1 THROUGH THE FIRE AND FLAMES – DRAGONFORCE – GUITAR HERO 2

Dejamos a los skaters de Lemmy para el final, para hablar de una banda que tenía el reconocimiento de toda la comunidad metalera, pero que gracias a un juego musical hoy llena estadios en todo el mundo. El tercer fichín de la serie Guitar Hero dejó de lado los covers y empezó a ofrecer versiones originales de grandes temas. Y el más difícil de todos, el que sólo se destrababa después de superar todas las canciones del juego, era Through the Fire and Flames, de la banda de power metal Dragonforce.