The Velvet Underground

Después de explorar el glam de los ‘70 a través de un David Bowie apócrifo en Velvet Goldmine (1997) y de retratar las mil caras de Bob Dylan en I’m not There (2007), el director Todd Haynes apunta su cámara a The Velvet Underground, una de las bandas de rock más influyentes de la historia. Pero de la misma forma en la que esas dos grandes películas esquivaban el formato tradicional de la “biopic”, este documental producido para el servicio de streaming Apple TV+ usa a la banda como una ventana a la escena de la avant-garde artística de New York en los ‘60, regida por el emperador Andy Warhol.

La genialidad de Haynes está en ilustrar la historia oral de miembros y colaboradores de la banda con extractos de obras maestras del cine experimental. Mientras (entre otros) Lou Reed, Maureen Tucker y un ácido John Cale cuentan sus experiencias, vemos cortos de Stan Brakhage, Kenneth Anger, Maya Deren y, claro, el mismo Warhol y sus acólitos de esa usina del arte llamada The Factory.

A lo largo de hipnóticos 90 minutos Haynes solamente llega al lanzamiento del primer disco de la Velvet en 1967. Es un momento en el que el director parece asustarse porque todavía le quedan varios años de historia para contar. El ritmo se acelera y la estructura se vuelve necesariamente predecible. Peleas, shows, escándalos y finalmente la separación. Por suerte, Haynes encuentra el material de archivo perfecto para cerrar su crónica, una conversación entre dos íconos que emociona sin sentirse manipuladora.

Junto a los premiados Summer of Soul y The Beatles: Get Back, The Velvet Underground cierra una fascinante mirada revisionista a la música popular de finales de los ‘60. Un recordatorio de que la historia del rock está llena de mitos y leyendas creadas por necesidades de marketing. Baches que, gracias a estos documentales invaluables, todavía podemos repavimentar.