Civil War vs. Civil War: el cómic oscuro y la película luminosa

Nuestro marvelita residente releyó la miniserie Civil War y la compara con la película (spoilers, claro)

ATENCIÓN: Spoilers sobre la peli y el cómic.

A pesar de que el cine se considera un arte “adulto” y que los cómics están vistos como infantiles o, a lo sumo, adolescentes, las dos Civil War son un ejemplo interesante de cómo a veces las expectativas tienen poco que ver con la realidad. Capitán América: Civil War es una gran película de superhéroes, colorida, emocionante, pero está basada en un cómic que no le teme al lado oscuro ni en los personajes, ni en la historia, ni en las ideas en las que está construído el propio universo Marvel.

Releyendo Civil War me doy cuenta de que se adaptó mucho más de lo que creía, al menos en lo argumental. En lo que respecta al estilo el cambio es abrupto - el tono agresivo del guionista Mark Millar desaparece por completo, y se abandonan las composiciones tortuosas de Steve McNiven (que, como mucho del cómic de Civil War, recuerdan más a las de Batman V Superman). Como en Winter Soldier, el personaje del Capitán tiene mucho de la época de Ed Brubaker en el título, y las composiciones visuales parecen citar directamente los espacios abiertos y el dinamismo de Bryan Hitch (Ultimates, Authority). Stark, en cambio, sigue con la caracterización del playboy sarcástico que marcó Warren Ellis y continuó Matt Fraction.

La peli no suena ni se ve como el cómic, pero sorprende cuánto toma de la historia del original (al menos de la primera mitad). El conflicto es superficialmente el mismo: fuerzas políticas quieren controlar a los superhéroes, Tony está dispuesto a aceptarlo y Steve no. Los héroes se dividen en bandos controlados por uno y el otro, y se enfrentan en dos batallas. La primera la “gana” Tony y Cap sólo escapa gracias a la ayuda de una mujer que traiciona a su bando (Sue Richards en el cómic, Black Widow en la peli). La segunda la “gana” Steve… y ahí es donde cambian las cosas, claro. En el cómic Steve baja los brazos y se rinde luego de ver la destrucción que causó. En la peli escapa, rescata a su equipo de la Balsa y se esconde en Wakanda… desde donde al parecer seguirá operando como un brazo oculto de los Avengers de Stark, una referencia ingeniosa a los “Secret Avengers” que forma desde el principio de la Guerra Civil de los cómics.

La diferencia es Bucky, claro. Si en la película Steve y Tony se fueran a las piñas solamente por los acuerdos de Sokovia, ninguna de sus decisiones tendría mucho sentido y la pelea se sentiría tan arbitraria y sucia como pasa finalmente en el cómic. La presencia de Bucky, un amigo que dió su vida por él, le da peso a la resistencia del Capitán América y hace que el punto de vista de Stark sea entendible pero que la pelea solamente se justifique cuando la situación se humaniza al final de la película - Steve está defendiendo a su mejor amigo, Tony quiere vengar la muerte de sus padres. Estos conflictos no tienen ya nada que ver con las ideas, lo que los hace más impactantes emocionalmente pero necesariamente menos profundos.

Mientras el conflicto entre Capitán América y Iron Man en la película es filosófico y humano (dos distintas visiones sobre lo que significa la libertad), en el cómic el aspecto político es mucho más agresivo. Iron Man, buscando la regulación y el control gubernamental, se acerca al punto de vista del partido demócrata de Estados Unidos, mientras que Capitán América es un conservador, que defiende las libertades personales por sobre todo. Ninguno de los dos tiene las características más estridentes de sus partidos, y representan una versión “ideal” de sus ideologías.

Y sin embargo el punto de vista del guionista Mark Millar es mucho más cínico que la visión positiva de la película sobre estos conflictos. El #TeamIronMan es una verdadera fuerza policial, y la resistencia del #TeamCap se acerca al terrorismo. También tiñe la historia una profunda crítica a los medios de comunicación. El incidente que da inicio al conflicto ocurre durante la grabación de un reality show, los noticieros mienten sobre la situación y la sobre-simplifican, y el rol de los medios de comunicación se debate en la (excelente) miniserie Civil War: Frontline.

A pesar de que la textura política del cómic sea más interesante, en la caracterización gana claramente la película. Millar nunca entiende del todo a Tony Stark, haciéndolo pasar del pragmatismo a la sensiblería de forma inconsistente. El Stark de Millar nunca tiene claras las consecuencias de sus acciones, tiene dudas, se ofusca cuando las cosas le salen mal, y siempre resulta sorprendido cuando sus aliados renuncian a su bando. Pero Steve Rogers está aún peor escrito. Es un soldado de poca paciencia, feliz de irse a las piñas y hasta de hacer trampa en una pelea solamente para ganar una ventaja. En un momento uno de sus aliados lo compara con Frank Castle… y aunque el Capitán se ofende, la comparación es correcta. Millar lo arregla un poco en el final, cuando Steve derrota a Tony y decide entregarse, con una frase impactante: “ya no estamos peleando por nada… sólo estamos peleando.”

El final de Civil War está entre las cosas más oscuras que haya hecho Marvel Comics. Tony gana, Steve pierde, y horas después de entregarse… el Capitán América es asesinado. La confrontación final toma lugar en un one-shot llamado “The Confession”, una genialidad de Brian Michael Bendis que consiste de dos monólogos. El primero ocurre horas después del asesinato del Capitán América - Tony Stark, nuevo director de SHIELD, confiesa al cadáver de Steve Rogers algo que nunca admitirá a nadie: “nada de esto valió la pena”. El segundo es horas ANTES del asesinato. Tony, triunfante, visita a Steve en la cárcel, sin siquiera quitarse la armadura. El Capitán América acusa a Tony de haber buscado esta pelea, de haberla causado, y le pregunta: “¿valió la pena?”.

Primero la respuesta, antes la pregunta, en un juego de estructura brillante que profundiza en la complejidad que a veces a Millar le escapa en la miniserie principal. Una complejidad que requiere ver a estos héroes como personajes fallidos, confundidos, derrotados - algo que la película (quizás con razón) no se atreve a hacer.

Comics vs. Cine: 20 diferencias entre las dos Civil War

Pusimos la peli y el cómic bajo el microscopio para ver qué se respeta y qué no de la historia original.

Capitán América: Civil War toma muchas cosas del cómic original. El nombre, por supuesto, pero también el punto de partida (una ley que pone a los superhéroes a disposición de un gobierno) y el enfrentamiento entre Iron Man y el Capitán América. Y eso no es todo. Estas son 20 situaciones similares entre peli y cómic, que vamos a comparar con elementos de cada una. Por supuesto, hay MIL spoilers sobre la peli y DOS MIL sobre el cómic.

¿Quién controla a los Avengers?

EN LA PELÍCULA: Tony Stark es el líder, y trabajan de común acuerdo con la comunidad internacional. Luego de los hechos de “Capitán América: El Soldado del Invierno” se desmantela la organización gubernamental SHIELD que los controlaba en el pasado. En la segunda película, obsesionado por proteger a la mayor cantidad de gente posible, Stark diseña a la inteligencia artificial Ultron, que cobra conciencia propia y es derrotada en la nación de Sokovia.

EN EL CÓMIC: También es Stark, pero su impulso por salvar al mundo no lo hace diseñar una inteligencia artificial sino una sociedad secreta. Luego de la destrucción causada por la guerra de Krees contra Skrulls Tony Stark forma un grupo llamado “Los Illuminati” que incluye a Doctor Strange, Black Bolt (de los Inhumans), Black Panther (quien renuncia casi de inmediato), Charles “el profesor” Xavier, Reed Richards (de los 4 Fantásticos) y el príncipe Namor de la Atlántida. Este grupo es el que decide, a lo largo de años en el universo Marvel, cómo reaccionarán los héroes que lideran a catástrofes globales. Stark dirige las reuniones.

¿Por qué el mundo teme a los superhéroes?

EN LA PELÍCULA: Los hechos de las primeras dos Avengers (la invasión de New York y la destrucción de Sokovia) motivan a gobiernos internacionales a firmar un acuerdo para que las Naciones Unidas controlen a los Avengers.

EN EL CÓMIC: Hulk destruye la ciudad de Las Vegas, matando a 26 inocentes en el proceso. Los Illuminati (a pesar de las quejas de Namor) envían a Bruce Banner al espacio (por esa razón no forma parte de los eventos de “Civil War”).

¿Cuál es la gota que hace rebalsar el vaso?

EN LA PELÍCULA: Los Avengers persiguen al criminal Ludlow (Crossbones) en la ciudad de Lagos, Nigeria. Varios inocentes mueren cuando Ludlow hace detonar un chaleco explosivo y la Bruja Escarlata lo lanza contra un edificio. Luego se descubrirá que Zemo estaba manipulando a Ludlow.

EN EL CÓMIC: La tragedia de Stamford. El grupo de superhéroes / estrellas de reality show The New Warriors intercepta a un grupo de villanos que incluye a Nitro, capaz de crear explosiones. En la batalla, los New Warriors se acercan demasiado a un jardín de infantes y Nitro explota (aunque a diferencia de Ludlow, no muere). Varios cientos de niños mueren en el estallido.

Los acuerdos y el acta

EN LA PELÍCULA: Los acuerdos de Sokovia buscan controlar directamente a los Avengers, que estarían bajo el mando de una unidad especial de las Naciones Unidas. Lo único que coartan estos acuerdos es su libertad de acción.

EN EL CÓMIC: El Acta de Registro de Superhumanos se limita al gobierno de Estados Unidos. Los que tengan poderes no sólo deben identificarse al gobierno (no públicamente) sino que pasarán a trabajar directamente para SHIELD. Además, hay que tener en cuenta que las identidades secretas son más importantes en el universo de los cómics de Marvel que en el cinematográfico. Que el gobierno (facilmente hackeable) sepa la identidad de los héroes es un factor de importancia para muchos de ellos - en especial para Peter Parker.

¿Quién es Miriam?

EN LA PELÍCULA: Alfre Woodard interpreta a Miriam, la madre de uno de los soldados muertos en Sokovia que intercepta a Tony Stark luego de una conferencia para dar una dimensión humana al dolor.

EN EL CÓMIC: Miriam Sharpe es un personaje mucho más importante. La madre de uno de los niños muertos, que, escupe a Tony Stark en la cara y lo acusa de tener la sangre de su hijo Damien en las manos - no por tener nada que ver con los New Warriors, sino por sentar un ejemplo que terminó en la tragedia del colegio de Stamford. Es interesante que Miriam no le da una foto, pero sí le da un regalo en el número 4, cuando Tony está meditando sobre un grave error que ha cometido… el regalo es el juguete favorito de Damien: un muñeco de Iron Man.

¿Qué dice la gente?

EN LA PELÍCULA: Vemos algunas manifestaciones de la gente contra los Avengers, pero por alguna razón la película no se concentra mucho en la opinión pública. Sin embargo, La Bruja Escarlata y Visión tienen conversaciones en las que ella habla de que no quisiera que la gente le tema.

EN EL CÓMIC: En el primer número de Civil War, Johnny Storm (Antorcha Humana) es atacado por un grupo de gente en la calle en una salida con su novia. Uno de ellos le rompe una botella en la cabeza. Además, Miriam Sharpe lidera un movimiento de protesta contra los superhéroes.

¿Qué opina Tony Stark?

EN LA PELÍCULA: Tony acepta de inmediato la propuesta de Thaddeus Ross. Considera que los Avengers deben ser controlados.

EN EL CÓMIC: A través de Maria Hill, Tony descubre el acta antes de que sea convertida en ley, y propone a los Illuminati apoyarla aún antes de que se proponga oficialmente: “debemos cooperar antes de que hagan un ejemplo de alguno de nosotros”. En un monólogo brillante (del gran Brian Michael Bendis) Stark predice todo lo que va a pasar, y como suele ocurrir en una gran tragedia, no puede evitarlo. Black Bolt y Reed Richards lo apoyan, mientras que Namor y Doctor Strange rechazan la propuesta de inmediato y los Illuminati dejan de existir.

¿Y Steve Rogers qué dice?

EN LA PELÍCULA: No hay mucha discusión. El Capitán América no está dispuesto a que nadie le ate las manos. A pesar de que no firmará los acuerdos, sigue (a regañadientes) formando parte de los Avengers - al menos hasta lo que pasa en Viena.

EN EL CÓMIC: A Rogers no le gusta nada la propuesta, y considera que los héroes urbanos como Daredevil y Luke Cage no se acogeran a la ley. En el cuartel general de SHIELD Maria Hill pregunta al Capitán América si está dispuesto a arrestarlos y él se niega: “los superhéroes tienen que estar más allá de la política porque sino Washington nos dirá quiénes son los supervillanos”. La respuesta de Hill es terminante: “creí que los supervillanos eran enmascarados que no cumplen la ley”. Todo termina en combate, y Rogers escapa, convirtiéndose en fugitivo. Lo interesante es que nunca habla con Tony antes de que eso pase.

¿Cómo recluta Tony a Spider-man?

EN LA PELÍCULA: Tony Stark sabe de la existencia de Spider-man a través de videos de YouTube y cámaras de seguridad. Conoce su identidad y lo visita directamente en su casa para reclutarlo, además de diseñar un nuevo traje para el joven héroe.

EN EL CÓMIC: Peter Parker no es un adolescente en la continuidad de Civil War, y está viviendo temporalmente en el Complejo Stark, como protegido de Iron Man, su “segundo” y uno de los primeros en saber de la existencia del acta. Tony aprovecha para diseñar un nuevo traje que Peter utiliza en aventuras previas a “Guerra Civil”.

¿Quién está en el #TeamIronMan?

EN LA PELÍCULA: Iron Man, Spider-man, War Machine, Visión, Black Panther y Black Widow… bueno, hasta que cambia de idea.

EN EL CÓMIC: Ni War Machine ni Black Widow forman parte importante de la historia. Visión está en el #TeamCap desde el principio y es clave en la batalla final. También colaboran Hank Pym (el Ant-Man original) y los 4 Fantásticos. Al menos por un rato.

¿Y qué héroes forman el #TeamCap?

EN LA PELÍCULA: El Capitán América, Falcon, Ant Man, Hawkeye, la Bruja Escarlata y el Soldado del Invierno.

EN EL CÓMIC: Una legión. En especial los héroes urbanos que podemos ver en Netflix (Luke Cage, Daredevil) y, más adelante, Black Panther, el mismísimo Punisher y Spider-Man, cambiando de bando (lo mismo que Sue y Johnny Storm).

¿Dónde están los otros héroes?

EN LA PELÍCULA: No tenemos ni idea. En una escena Thaddeus Ross pregunta a Iron Man dónde están Thor y Hulk… Tony no puede responder, y la película no se molesta ni siquiera en decirnos dónde pueden estar y por qué no intervienen en el combate ¿tendremos que esperar a Infinity War?

EN EL CÓMIC: Todos los héroes tienen un rol. Los que se mantienen al margen son Hulk (que Tony mandó a volar al espacio exterior y vive su propia serie Planet Hulk), Doctor Strange, y en general, los X-Men que eligen la neutralidad, aunque ese grupo tiene sus propios conflictos internos entre Cíclope y Bishop.

¿Zemo está en el cómic?

EN LA PELÍCULA: Zemo es un ex-mercenario de Sokovia que perdió su familia en el incidente del final de Age of Ultron y pasó un año armando un plan perfecto (¿demasiado perfecto?) para separar a los Avengers.

EN EL CÓMIC: El Barón Zemo es un personaje muy distinto al planteado en la película, pero tiene una participación bastante importante en la serie… este supervillano regenerado dirige a un equipo estilo Escuadrón Suicida llamado los Thunderbolts. Inicialmente colabora con Tony Stark, pero pronto empieza a jugar a dos puntas, manipulando a los dos bandos de héroes y a una multitud de poderosos supervillanos.

¿La cárcel para superhéroes también está?

EN LA PELÍCULA: Se llama The Raft (La Balsa), es una prisión de máxima seguridad sumergible ubicada en medio del mar, diseñada especialmente para prisioneros con superpoderes. Es donde llevan a los héroes restantes luego de la batalla de Berlín, y de dónde el Capitán los rescata al final de la película.

EN EL CÓMIC: La Balsa existe en el universo del cómic aunque no es parte de “Civil War”. Es una prisión para supervillanos construída en una islita en las afueras de New York que fue hasta base de Spider-Man durante una (extraña) línea argumental. Pero existe otra prisión ubicada en la peligrosa Zona Negativa, llamada “complejo 42”, y creada por Reed Richards, que cumple el mismo rol que la Balsa en la película.

¿Cómo es la gran pelea entre los dos equipos?

EN LA PELÍCULA: Una espectacular batalla en el Aeropuerto evacuado de Berlín. Tony hace un último intento de que Steve se rinda, pero es imposible. Black Widow cambia de equipo en medio de la batalla y ayuda a escapar a Bucky y al Cap, mientras que Falcon derriba a War Machine, que queda al borde de la muerte.

EN EL CÓMIC: En el tercer número del cómic, finalmente Tony y el Capitán tienen su enfrentamiento. Los Avengers Secretos responden a una llamada de ayuda en una planta química abandonada, lo que resulta ser una trampa de Stark. El Capitán América da la oportunidad a Tony de hablar antes, pero (en una acción que fue muy criticada por los fans) al darle la mano le implanta un emisor de interferencias que lo deja fuera de combate. La batalla se vuelve feroz pero está controlada… hasta que llega Thor.

¿Cuál de los héroes cae en combate?

EN LA PELÍCULA: Es Rhodey, o mejor dicho, War Machine, que sale en persecución de la aeronave del Capitán América y Bucky, pero es abatido por Falcon, en un momento de distracción de Visión. Rhodey sobrevive, pero queda inmovilizado y al final de la película se lo ve recuperándose con la ayuda de Tony Stark.

EN EL CÓMIC: Las cosas se ponen duras en esa pelea en la planta química. Thor cae del cielo, furioso, fuera de control, y lanza un rayo en medio del pecho a Goliath (un héroe que se hace gigante tipo Giant Man). En realidad este “Thor” es un clon controlado por Reed Richards (con palabras clave, como Bucky), que lamenta de inmediato su error. Como en Berlín, este es el momento en que aún los que apoyan a Tony empiezan a dudar de él.

¿Cuál es el rol de Black Panther?

EN LA PELÍCULA: El padre de Black Panther y rey de Wakanda muere en la explosión de Viena causada por Zemo. T’Challa cree que Bucky es el responsable y dedica toda la película a cazarlo, hasta que descubre la conspiración y es el que finalmente lleva a Zemo a la justicia.

EN EL CÓMIC: Black Panther no quiere que Estados Unidos se meta en temas de Wakanda y por eso prefiere mantenerse al margen, a pesar de que Reed Richards trata de reclutarlo. Y es que tiene otras cosas en qué pensar porque justamente en medio de Civil War T’Challa se casa con… Tormenta, de los X-Men. Sí, eso pasó. Finalmente se suma al equipo del Capitán luego de la muerte de Goliath.

¿Y qué hace Black Widow?

EN LA PELÍCULA: Está un poco indecisa. A pesar de venir de una dictadura totalitaria, Natasha acepta los acuerdos de Sokovia sin discutir… pero en medio de la batalla de Berlín cambia de opinión y defiende a Bucky de los ataques de Black Panther, dejándolos escapar y terminando encarcelada en la Balsa.

EN EL CÓMIC: Black Widow no aparece en el cómic, pero su rol lo cumple Sue Storm, la Mujer Invisible, que acepta la sociedad de Tony Stark y su marido medio a regañadientes luego de que su hermano es agredido por una turba iracunda… pero en medio de la batalla de la planta química, cuando Thor asesina brutalmente a Goliath, decide proteger a los Avengers Secretos y darles la oportunidad de escapar. Un giro muy similar al de Black Widow que genera un quiebre en los 4 Fantásticos similar al de los Avengers en la película.

¿Qué pasa con Spider-Man después de la gran pelea?

EN LA PELÍCULA: Después de una gran participación en la batalla de Berlín, Peter Parker regresa a su casa, magullado pero con un regalo de Tony Stark: un traje cargado de tecnología futurista ¿para qué sirve? lo sabremos en Spider-man: Homecoming.

EN EL CÓMIC: Peter Parker está 100% del lado de Tony Stark, tanto que revela públicamente su identidad por primera vez, en una conferencia de prensa. En el número 5, asqueado por la muerte de Goliath, Spider-man renuncia a los Avengers y escapa del complejo Stark perseguido por héroes, villanos, y SHIELD. Lo termina salvando el mismísimo Punisher.

¿Y cómo es el final?

EN LA PELÍCULA: Cap y Bucky van a Siberia en busca de Zemo, Iron Man los intercepta y el villano revela que el asesino de Howard y Maria Stark no es otro que Bucky. Tony, furioso, ataca a Bucky pero luego de una dura pelea Steve logra desactivar su armadura. T’Challa lleva a Zemo a la justicia mientras que T’Challa aloja al grupo del Capitán América en Wakanda.

EN EL CÓMIC: Las cosas se complican luego de la muerte de Goliath. Tony Stark recurre a los Thunderbolts (ese Escuadrón Suicida de Marvel), Cap recluta al Punisher (mala idea). La batalla final toma lugar en las calles de New York y aunque Steve Rogers termina ganando, antes de dar el golpe final ve la destrucción a su alrededor y se da cuenta de que Stark tenía razón: más allá de las excusas, sólo están peleando. El Capitán América se entrega y va a la cárcel, mientras que Tony Stark se convierte en el nuevo líder de SHIELD… pero 48 horas después de su derrota, el Capitán América es asesinado en las escalinatas de los tribunales de New York.

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Lo mejor y lo peor de Capitán América: Civil War (SPOILERS)

Los Malditos Nerds pasamos el peine fino por la nueva peli de Marvel - con spoilers, claro.

Repito lo que dije en mi análisis original: Capitán América Civil War es una de las mejores películas de superhéroes que vi, y es un verdadero milagro que un guión que haya pasado por tantas manos tenga tan buen desarrollo de personajes y tanta consistencia como el de este verdadero tanque cinematográfico. Pero que la balanza se incline por lo bueno no quiere decir que no haya fallas. En esta lista anoto lo mejor y lo peor de la película, no sólo después de verla sino después de conversarla durante mil horas con la redacción de Malditos Nerds (no están necesariamente en orden de valoración, sino organizadas para hacer más fácil de leer la nota).

MEJOR: La secuencia de Bucarest

A pesar de que muchos la llaman “Avengers 2.5” Civil War es una verdadera secuela de “El Soldado del Invierno”, y esta escena, como aquella peli, mantiene los superpoderes en un nivel bajo. Claro que entre el Capi y Bucky se bajan un destacamento policial a las piñas, pero la cámara está a milímetros de nuestros protagonistas (en especial en el edificio de departamentos) dejando claro que están peleando como pueden. La preocupación del Capitán por no matar a ninguno de los policías le da una capa adicional de interés.

PEOR: La secuencia de Lagos

Es que la cualidad principal del Capitán América es la compasión, y es por eso que esta batalla que da inicio a la película parece confirmar la decisión de Tony de firmar los acuerdos, porque con la mano en el corazón… podrían haber sido más cuidadosos. No los héroes, sino los guionistas “salvándolos” un poco más y haciendo que la muerte de inocentes resulte inevitable, y no el daño colateral de decisiones apresuradas. Jugando un poco al abogado del diablo, el arma biológica que Crossbones está robando no es una amenaza directa a los ciudadanos de Lagos - ¿podían dejarlo escapar, seguirlo e interceptar su carga? - y revisando la secuencia, está claro que pelear en medio de un mercado no es la estrategia más segura.

MEJOR: Los efectos de Black Panther

“¿Qué efectos?”, se preguntarán algunos, y es por eso que el traje de Black Panther es una gran creación. Las armaduras de Iron Man y War Machine son aparatosas y no se ven reales en ninguna situación, demasiado coloridas, demasiado plásticas. Ni hablar de Spider-man y Ant Man que parecen salidos de una peli de Pixar… pero los efectos sobre el traje de Black Panther son sutiles, casi imperceptibles. La forma en la que el cuero parece absorber el sol, las garras (digitales) que salen con la delicadeza de un gato (nada de SNIKT acá), la textura del traje, que revela estar entretejido con vibranium, casi como una cota de malla. Gran creación.

PEOR: Los efectos de Giant-Man

Los efectos de la película de Ant-Man estaban un pelito más abajo que los del resto del universo cinematográfico Marvel, y aquí el mundo “Querida Encogí a los Niños” hace un regreso medio lamentable cuando Scott Lang se mete en los engranajes de la armadura de Iron Man. Y de cualquier manera, es mucho peor el efecto de agrandado, que parece cambiar de proporción en cada plano y que nunca encaja bien con el resto de la acción.

MEJOR: El guión bien comiquero

Las películas de Marvel tienen la construcción de un año de cómics, cada “número” una secuencia de acción enmarcada por conversaciones dramáticas y pequeños “ganchos” dentro de la misma peli. Esta lo hace mejor que ninguna, aprovechando esa narrativa episódica para dar respiros dentro de las 2 horas y pico de duración, y organizando la complejísima historia de forma que quede claro en cada punto quién está peleando, por qué, y qué está en juego.

PEOR: La dirección poco comiquera

La imagen que ilustra este puesto es la portada del número final del cómic de “Civil War”, una de las pocas citas directas a las que la película se atreve. Y es que a pesar de que los hermanos Russo sean grandes narradores de secuencias de acción, nunca alcanzan (o quizás ni siquiera buscan) la iconografía comiquera, las imágenes inolvidables que nos diera Tim Burton en sus (fallidas, claro) Batman, o el dinamismo feroz de las Spider-man de Sam Raimi. El aspecto visual es chato y poco imaginativo, y se extrañan hasta las metidas de pata de un Joss Whedon (ese horrible plano congelado del inicio de Age of Ultron) o los excesos de un Zack Snyder.

MEJOR: El discurso de Sharon Carter

Peggy Carter ha sido relegada a la televisión, medio al que Marvel le tiene un poco de asquito (el agente Coulson no ha vuelto a aparecer), y por eso sorprende que le den una despedida tan noble a uno de sus mejores personajes. Las mujeres de Marvel han tenido mala suerte en este universo: no hay peli de Black Widow, no se sabe qué pasa con la de Captain Marvel, la novia de Thor no quiere ni salir en sus películas… por eso es que el discurso de Sharon (Emily VanCamp, un tesoro que hay que aprovechar) recordando a su tía como la fuerza imparable que era conmueve y se gana un lugar entre lo mejor de la película.

PEOR: El discurso de Rhodey

Si algo deja un mal sabor de boca al final de estas películas, es que nunca parece haber consecuencias para los actos de nuestros héroes, algo especialmente raro en una película que trata específicamente sobre las consecuencias de los actos de nuestros héroes. El discurso de Rhodey al final de la película absuelve a todos los involucrados. A Tony por enviarlo en esta misión, a los otros héroes por derribarlo, hasta a los acuerdos como una parte más de la política internacional. Por supuesto que Rhodey no podía morir, ya que ni Tony ni el público jamás podrían haber perdonado a Steve… por eso la paralización, recuperación, y discurso de War Machine suenan huecos, como una justificación para la violencia de la peli y poco más.

MEJOR: Visión y la Bruja Escarlata

Las relaciones románticas son una piedra fundamental del universo comiquero Marvel, pero las películas parecen olvidarse de ellas entre película y película (lo de Pepper en esta, lo de Jane en Avengers, lo de Black Widow que coquetea con uno distinto en cada peli), y sin embargo las secuencias de la Bruja atrapada en la casa resuenan como un contrapunto afectivo al conflicto político. La forma en que Paul Bettany le dice “quiero que la gente te vea como yo” tiene un romanticismo no azucarado que pocas películas del género alcanzan.

PEOR: Capitán y Sharon

Está bien que Falcon y Bucky se rían. La historia del Capitán y Sharon es floja desde que fue planteada en la película anterior, y la timidez de Steve en el amor es un chiste que perdió la gracia en la primera Avengers. El beso es frío, la química no está, y aparte, es la sobrina de la ex ¿es que el Capitán América no tiene códigos?

MEJOR: Black Panther

De repente, Black Panther se volvió la película de superhéroes más esperada, y sólo gracias a la actuación de Chadwick Boseman, un héroe clásico, noble sin ser acartonado, y que a diferencia de murciélagos y arañas que hemos visto mil veces todavía tiene un poco de misterio. Es un poco gracioso que T’Challa esté a años luz de los otros protagonistas, siempre adelantándose a ellos en la acción y en la conversación (es el único que parece entender que Bucky no es responsable de sus actos, y el único que tiene el tino de perseguir a Zemo y no al Soldado del Invierno).

PEOR: Zemo

Ay, Zemo. Si algo tiene flojo la película es la conspiración detrás de la acción, que depende de que este personaje sepa muchas conversaciones secretas y que cruce los dedos para que muchas coincidencias se cumplan. Pero Zemo (un personaje fascinante en los cómics del que aquí sólo queda el nombre) no parece ser un maquiavélico manipulador sino un hombre triste, desesperado, y destructivo, sin recursos aparentes para llevar a cabo su plan ni aliados que lo ayuden. Si este palurdo puede quebrar a los Avengers ¿qué pasará cuando llegue Thanos?

MEJOR: Spider-Man

La escena entre Tony y Peter es uno de los puntos altos de la película, un momento cómico que, sí, está pegado de forma casi artificial en la estructura de una historia que no para nunca, pero ¿qué importa si el momento es tan bueno? La dinámica de Peter y May, la forma en la que la conversación suelta todos los detalles que necesitamos saber (gracias Marvel por ahorrarnos OTRA película de origen), la forma en la que Holland se pone al nivel de Downey, Jr… una escena perfecta y un gran personaje, aunque la pila de píxeles rojos que aparece en la secuencia de Berlín tenga sólo su voz.

PEOR: Bucky

Bucky es un bajón. Vive a la fuga, en condiciones lamentables, y ha perdido el contacto con sus seres queridos. Y sin embargo Steve intenta una y otra vez salvarlo… ¿pero de qué, si el peor enemigo de Bucky vive dentro de sí mismo? Bucky es una bomba de tiempo, un arma peligrosa que puede activarse con solo susurrar unas palabras, y sin embargo Steve arriesga todo por él (o por la culpa que todavía carga desde los años ‘40). Las malas decisiones de Steve son uno de los pocos baches de la historia, pero quizás no nos daríamos cuenta si Bucky no fuera Sebastian Stan, una verdadera aspiradora de carisma. Si el papel fuese interpretado por una estatua de yeso o un maniquí de fibra de vidrio, sus emociones serían un poco más creíbles.

MEJOR: Steve vs. Tony

Los hombres son aún más interesantes que los héroes en esta película, y las conversaciones entre Steve Rogers y Tony Stark son fascinantes - dos buenos tipos, que tienen ideas muy distintas sobre lo que es la libertad. La película toma la excelente decisión de mantener estas discusiones en un nivel más filosófico que político (error que sí cometía el cómic) y por eso es tan efectivo el enfrentamiento: los dos, a su manera, tienen razón. Robert Downey Jr. sigue siendo el Tony Stark perfecto, pero es el crecimiento de Chris Evans como actor lo que deslumbra en estas escenas de Civil War.

PEOR: Viuda Negra

¿Está completamente perdido este personaje de Scarlett Johansson? Parece increíble que la mujer que se pone del lado de Tony Stark sea la misma que liberó los archivos secretos de SHIELD, la que mandó al cuerno a un congresista hace sólo una película diciendo que “el mundo es vulnerable, y aunque nosotros contribuímos a eso también somos los que mejor calificados estamos para defenderlo”. La indecisión de Natasha y la virtual traición de la mitad de la película la hace ver como la única confundida en una película llena de gente que está muy segura de lo que piensa… ¿y en serio tiene que coquetear con un tipo distinto en cada peli?

MEJOR: La pelea final

En realidad, todo el final. Cuando el público está esperando una aburridísima batalla contra cinco súper soldados desconocidos, nuestros héroes los descubren recién asesinados - no hay villanos con los que pelear en Siberia, sino una revelación devastadora, que justifica por completo la furia asesina de Tony Stark. La coreografía de la pelea final es muy distinta a las anteriores. Bucky lucha por su vida, Tony no se controla, para Steve no hay vuelta atrás. Brutal, salvaje, y todavía más intensa para un público que para este punto ya no puede estar del lado de nadie.

PEOR: Las escenas post-créditos

Es un placer ver la Wakanda tecnológica que Marvel está diseñando para la película de Black Panther, pero más que ser un mini-tráiler para otra película, esta escena no ofrece ningún giro particular, ni siquiera un poco de humor. Lo único que hace es congelar literalmente a Bucky. Que no salga de la pecera. Me cae tan mal Bucky. Y la escenita de Spider-Man suma aún menos. Se pierde la oportunidad de expandir el universo arácnido, o presentarnos algún giro interesante sobre el personaje. Solamente vemos el regalo de Tony Stark, algo que ni debería sorprendernos porque ya sabíamos que Stark fabricó su nuevo traje.

MEJOR: La batalla de Berlín

Una secuencia para estudiar cuadro a cuadro que resalta lo mejor que tienen los Russo: su capacidad de narrar una escena de acción sin caer nunca en la confusión. Las tres o cuatro peleas paralelas en este gran combate están bien ubicadas en el espacio, y siempre sabemos dónde está parado cada héroe, con quién pelea, y cuál es su objetivo. Una clase maestra de un guión que se toma en serio las escenas de pelea, narrada con perfecta gramática visual, emocionante y plena de decisiones cargadas de significado para cada personaje.

PEOR: La batalla de Berlín

Pero esta escena falla también, en muchos aspectos que sugieren que todavía tenemos barreras tecnológicas que cruzar. Los personajes creados por computadora como Iron Man o Spider-Man resaltan cuando se enfrentan con personas reales - las texturas son demasiado brillantes, demasiado coloridas, los movimientos son artificiales, casi surrealistas. Y es imposible medir el nivel de poder de cada uno cuando la resistencia de todos es sobrehumana y ni los rayos ni el fuego ni la misma gravedad parece dejar fuera de combate a nadie por más de un segundo. La pelea es TAN larga que los golpes dejan de tener significado, ya que personajes como Scott Lang o Sam Wilson tendrían que haber muerto quince veces entre esos impactos y explosiones.

Series

Black Mirror

Archer

Top of the Lake

Wallander

Misfits

Dead Like Me

Mushi-shi

Being Human

Kingpin

Wolf Hall

13:00

10 Álbumes de Figuritas Legendarios (DYLAN)

Italia ‘90

Alf (venía con anteojos 3D)

10 Locales del nerd de los ‘90

Real Time

Red Point

Taku

Camelot

Rocío me pidió que les reenvíe los análisis de contenido que estoy haciendo para RTS en estas últimas semanas, aquí van los primeros tres de esta semana. Básicamente es una guía diaria para que las distintas producciones sepan qué contenido funcionó y dónde se está fallando, también trato de marcar movimientos interesantes en otros targets más allá de los básicos y proponer posibles estrategias de posicionamiento de contenido y corte.

Abrazo!

Nacho

Raúl,

Rocío me pidió que les reenvíe los análisis de contenido que estoy haciendo para. Básicamente es una guía diaria para que las distintas producciones sepan qué contenido funcionó y dónde se está fallando, también trato de marcar movimientos interesantes en otros targets más allá de los básicos y proponer posibles estrategias de posicionamiento de contenido y corte. De ahora en adelante lo incluyo en el mail diario, espero que le sean de utilidad.

Un saludo,

Ignacio

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10 cosas que zafan de las precuelas de Star Wars

Las precuelas son malísimas. No vamos a defenderlas en esta humilde página web, pero el 4 de marzo es un día de celebración que empacha el corazón nerd, así que ¿por qué no recordar los mejores momentos de las precuelas? Como… aquel… y… y aquel otro… en fin. Los Malditos Nerds nos sentamos a pensar y en sólo 48 minutitos pudimos armar una lista de 10 momentos de las tres pelis. ¡sí, hasta de El Ataque de los Clones! (y no, Jar Jar no está en esta lista, obvio, pero es lo primero en que pensamos cuando escuchamos “precuela”).

Las carreras de podracing

La primera es la más fácil de todas, claro. Por algo George Lucas llenó de pods el tráiler de La Amenaza Fantasma. Las carreras ligeramente ilegales que juega Anakin en su planeta natal de Tatooine siguen siendo emocionantes, casi dos décadas después, y llegan en un momento de la peli en que todavía teníamos esperanzas de que fuera buena. Pero no. No es buena.

La batalla que inicia la tercera peli

Otro gran momento indiscutible. La batalla sobre Coruscant que da inicio a la tercera precuela logró lo mismo que las carreras de pods: darnos la esperanza de que íbamos a ver una buena película. Hoy esta secuencia ha envejecido, aún más que las batallas de las películas anteriores - el 3D ha mejorado mucho y nada puede superar la belleza de las miniaturas originales - pero te sigue dejando sin aire, desde el espectacular plano inicial que baja del espacio profundo a la flota en guerra hasta la entrada de Anakin y Obi-Wan, notoriamente más despiertos que en la pésima película anterior.

El duelo contra Darth Maul

Darth Maul era un gran villano. No tenía mucho para decir ni matices originales, pero sólamente el estilo de combate ballet + capoeira del gran Ray Park ya es amenazante, y más si a eso le sumamos el maquillaje entre punk y maorí, y ese doble sable láser. La batalla, musicalizada por la impactante “Duel of the Fates” de John Williams, funciona en todos los aspectos, desde la muerte de Qui-Gon hasta el destino final de su asesino, a pesar de los efectos digitales que hacen ver a los personajes como recortados en cartón y pegados en un álbum de figuritas.

Las bombas THX de Jango Fett

El Ataque de los Clones no ofrece muchos momentos memorables, pero esta batalla de Anakin y Jango en la lluvia nos dejó impactados (y un poco sordos) en el cine. Los combates de Star Wars suelen ser duelos calmados, ballets coreográficos, y esta tiene poco que ver con eso. Es una lucha desesperada en la que vemos a Obi-wan improvisar y a Jango lanzar torpedos y volar onda Iron Man con su armadura. Son dos minutitos, pero valen la pena.

La “Orden 66”

El Emperador Palpatine decreta que los Jedi sean eliminados y los Sith dominen la galaxia, y George Lucas demuestra una vez más su capacidad de narrar una secuencia operística, tomando clara inspiración de la “Cavalleria Rusticana” que cierra El Padrino III. La ejecución es brutal y la banda sonora, una vez más, resalta la tragedia. En sólo minutos conocemos planetas enteros y sus protectores, que caen bajo el poder del Imperio. Y el cierre de la escena es estremecedor: Anakin entra a la sala donde los pequeños padawan se ocultan, y… bueno, por algo Darth Vader es el malo. * (¡Leo ama esa escena, no tengo idea por qué! Desde que empecé a escribir el top me dijo que más me valía poner al nene que dice “¡Master Skywalker!”. Lo imita perfecto)

El discurso de Yoda

“El miedo es el camino hacia el Lado Oscuro, el miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio, el odio lleva al sufrimiento. Veo mucho miedo en ti.” - los mejores momentos de La Amenaza Fantasma tienen que ver justamente con la sensación que provoca su título. El peso de la presencia de un Darth Vader angelical, un niño que no revela su cercanía al lado oscuro… excepto para el más sabio de los jedi. Por supuesto, Lucas encontró una forma de arruinar este gran momento, modificando al títere de Yoda y haciéndolo un monstruito digital en las ediciones especiales de La Amenaza Fantasma.

La pelea de Dooku y Yoda

Hablando de monstruitos digitales. En esta escena Yoda parece más un pequeño shrek que el maestro Jedi que conocimos en El Imperio Contraataca… ¡pero es Yoda! ¡peleando! ¡contra Christopher Lee! Y es que el universo de George Lucas tiene un nivel de tolerancia al kitsch que hace que escenas como esta, de alguna manera, funcionen.

El intento de asesinato de Amidala

Si en algo funciona “El Ataque de los Clones” es en la actitud de Anakin, una cierta arrogancia adolescente que indica falta de disciplina y una confianza exagerada en sus facultades. A pesar de las limitaciones actorales de Hayden Christensen, tiene buenos momentos, como la seguridad con la que corta en dos el bichito que casi envenena a Amidala. La persecución que sigue a este momento es horrenda, sub-Quinto Elemento, pero ese momento (de 5 frames) por alguna razón nos resuena en la memoria.

Ensamblando a Vader

Sí, ya sabemos que la caminadita a lo Frankenstein y el “Noooooooo” es un meme inmortal, pero la secuencia que viene antes es la culminación de la trilogía entera, el verdadero nacimiento de un monstruo. Los robots que trabajan a su alrededor, entre gritos y espasmos, el momento en que le calzan el casco, la primera respiración… cualquiera que haya invertido algo de emoción en el mito Star Wars debe sentir un escalofrío al ver esta escena.

Que la 2 en algún momento termina

No nos tomó mucho tiempo recopilar los mejores momentos de la primera y la tercera… ¿pero la segunda? Un duelo entre jedi y sith que es más gracioso que memorable, un combate apresurado que recordamos más por el audio que por las imágenes, y un saltito que dura tres frames. Lo mejor de la segunda película, no sólo el punto bajo de Star Wars sino de la ciencia ficción cinematográfica en general es el momento en que empiezan los créditos, se prenden las luces y uno por fin se puede ir del cine.

Las 10 mejores ofertas gamer de Star Wars

Las tiendas virtuales se visten de gala este 4 de mayo - ¡y nosotros vamos a asaltarlas!

El 4 de mayo era una celebración de culto, pero ya es casi un feriado nerd y nadie lo celebra más que… bueno, que la gente que vende cosas de Star Wars. Pero las vende baratas, así que no deberíamos quejarnos. Estas son las ofertas más interesantes, ordenadas de caras a baratas. Todas recomendadas por el Red Squadron de Malditos Nerds.

The Old Republic: Knights of the Fallen Empire

Todo fan de Star Wars probó este monumental MMORPG gratuito en algún momento. Si lo compraste cuando salió, te quedaste con gusto a poco. Si te anotaste cuando se hizo gratuito, seguramente quedaste confundido. Pero es con esta expansión de 2015 que The Old Republic logró acercarse a lo que EA y BioWare planteaban originalmente. Si te interesa, la podés jugar gratis hasta el 30 de mayo ¿y qué mejor día que el 4 para empezar? (Gratis en EA.Com)

Star Wars Dark Forces II: Jedi Knight

El Quake de Star Wars. Pero (perdón por el sacrilegio) es un mejor juego que Quake. Esta secuela de nombre a Dark Forces (el Doom de Star Wars) nos pone en los zapatos de Kyle Katarn, un personaje digno de la saga original, que recorre enormes niveles destrabando de a poco distintos poderes de la fuerza. Si tenés cierta tolerancia a los gráficos anticuados, es imperdible a este precio ¿para cuando la remake, Disney? ($1,49 en GOG)

Star Wars: Shadows of the Empire

Un ambicioso experimento multimedia de LucasFilm que incluía cómics, novelas y uno de los primeros grandes juegos exclusivos de Nintendo 64, que más tarde saldría en PC. Esta historia que muestra lo que ocurre entre El Imperio Contraataca y El Regreso del Jedi, de la mano del mercenario Dash Rendar es fascinante en muchos sentidos, y a pesar de que el juego (también en muchos sentidos) es flojito, es esencial para los completistas del mito Lucasiano. La versión de PC acaba de salir en GoG, y está preparada por primera vez para correr en sistemas modernos. ($4,79 en GOG)

Super Star Wars

Un clásico de Super Nintendo, que hacía gala de las grandes capacidades sonoras de la consola de 16 bit. En esta reciente versión adaptada (no remasterizada) para PS4 sigue siendo tan colorido como lo recordaba, pero quizás era un mejor gamer a los 12 años porque cuando lo probé hace un par de meses no pude ni pasar el primer nivel. Ah, pero las peleas contra los jefes siguen siendo maravillosas. Old school, bien hecha. (PS4, $4,99 en PS Store)

Lego Star Wars Complete Collection

Los juegos que empezaron la manía Lego ya no están entre los mejores de esa franquicia, pero el sentido del humor se mantiene y los controles son tan satisfactorios como siempre. Además, son juegos perfectos para jugar con mini-gamers que recién empiezan, en modo cooperativo. Y son LARGOS - estos tres incluyen niveles basados en las guerras clónicas la trilogía original, y las precuelas - horas y horas de juego por un gran precio. ($4,99 en Steam)

Star Wars Pinball: Heroes Within

Hay mil packs en oferta de Star Wars Pinball. Este incluye una linda variedad de cuatro mesas, en especial una de Han Solo que es imperdible. La serie Pinball FX ofrece mesas imposibles de recrear en la vida real, pero que siguen las leyes de la física y están llenos de referencias para los que aman sumergirse en este estilo de juego. ($4,99 en PS Store)

Star Wars Mega Bundle

¿Qué pasó con los fundamentalistas de la Vita? En una época éramos legión en este sitio y ahora creo que hasta Rippy enterró la suya. Este pack de juegos de Star Wars para portátiles de Sony es variado y baratísimo, en especial si tenés una PSP juntando polvo en alguna parte. La joyita del pack es Star Wars: Renegade Squadron, que es el juego que venía con esa PSP blanquita de Darth Vader que todos queríamos tener en… ¿cuándo? ¿1938? Es verdad que Star Wars pone nostálgica a la gente (PSP/Vita, $13,99 en PS Store) (pero también podés comprar Star Wars: Renegade Squadron solo por $2,49).

Star Wars Collection

Los mejores juegos de Star Wars en una sola colección. Sería la compra segura, pero lo más probable es que si te interesa la saga tengas varios de estos. Mirá que nombres: los dos Knights of the Old Republic, Battlefront II, toda la saga Jedi Knight, los interesantes Starfighter y Republic Commando y The Force Unleashed, una saga que tiene sus detractores y fanáticos pero que fue la última gran apuesta gamer del universo Star Wars (antes del próximo puesto de esta lista, claro) ($22,99 en Steam)

Star Wars: Battlefront

Un buen precio para un juego que hace muy pocas cosas, pero muy bien. A pesar de ser un juego corto, que se puede dominar en 10 o 15 horas, los aspectos técnicos son impecables y la ambientación está lograda a la perfección - realmente sentís que estás dentro de una escena de Star Wars. Y lo bueno es que DICE sigue sumando contenido. ($29,99 en PlayStation Store)

Star Wars: Blaster Bundle

El paraíso para el fanático de Star Wars de la vieja escuela. Esta colección tiene bodrios simpáticos como los Rebel Assault, rarezas como los juegos de estrategia Rebellion y Galactic Battlegrounds, además de, por supuesto, el plato fuerte de los grandes simuladores de Lucasarts: las ediciones especiales de X-Wing y Tie Fighter y las ligeramente inferiores secuelas X-Wing vs. Tie Fighter y X-Wing Alliance. Igual ojo - aunque hayas disfrutado mucho estos juegos en los ‘90, tené en cuenta que los parámetros de diseño y control no eran los mismos que antes. ($30,16 en GoG)

Hitman: Sapienza

Las pelis son las nuevas series

10 cosas que descubrimos recién ahora de Episodio VII

¿Por qué el brazo rojo? ¿Cómo escapó Poe de Jakku? ¿Por qué se despertó R2D2? ¡Respuestas!

Star Wars: Episodio VII: El Despertar de la Fuerza: Demasiados dos puntos tiene sus fanáticos (muchos) y detractores (aguafiestas), pero aún los que enarbolamos la bandera de Abrams tenemos que admitir que hay cosas mal explicadas - o directamente, NO explicadas - en la peli, que sacrifica algo de su lógica interna en busca del ritmo vertiginoso que tanto nos gustó. Todo no se puede. Por suerte, algunas respuestas que nos hacen entender un poco mejor el nuevo universo de esta tercera trilogía se han filtrado de fuentes oficiales. Cosas como el nombre de Finn, el origen del brazo rojo de C3P0, y la naturaleza de Kylo en han salido de cómics, novelas y escenas borradas de la peli. Lee las 10 más interesantes (obvio SPOILERS si no la viste aún).

La razón por la que R2D2 despertó

Esta fue la primera explicación post-peli, de la boca del mismísimo JJ Abrams. Cuando nuestro grupo de héroes llega a la base de la Resistencia, se encuentran a Artoo en modo de ahorro de batería, al parecer tristón porque Luke se escapó sin decir a dónde. Pero al final de la peli se despierta justo a tiempo para compartir su mitad del mapa que lleva al escondite de su amo ¿Por qué R2D2 se despierta así de repente? La respuesta poco satisfactoria de Abrams es que R2 se reactiva cuando BB8 le muestra su mitad del mapa, pero que “los viejos droides tardan un rato en resetearse”. Hmm.

¿Quién es el stormtrooper que llama “Traidor” a Finn?

Esta es más interesante. El libro del (genial guionista de cómics) Greg Rucka “Before the Awakening”, que cuenta historias en la vida de los tres protagonistas de Episodio VII, no nos da muchos datos interesantes sobre Rey o Poe, pero sí nos da detalles sobre los años de Finn como stormtrooper. Finn era FN-2187, y su grupo estaba formado por FN-2199 (Nines), FN-2000 (Zeroes) y FN-2003 (Slip). En esa novela también sabemos que sus compañeros resienten su excelente nivel académico pero que la única razón por la que no es un oficial es el “peligroso nivel de empatía” que Phasma ve en él cuando protege más de una vez a Slip del peligro… y Slip es el stormtrooper que muere al inicio de la peli y que gatilla la rebelión de Finn. Y el que llama “Traidor” a Finn y lo ataca es su viejo compañero “Nines” o FN-2199. ¡y es Pelirrojo!

El origen del brazo rojo de C3P0

¡C3P0 tiene un brazo rojo! ¡Y nadie dice nada! Es uno de esos misterios que se hacen más divertidos justamente porque no se explica. Así que lo vamos a explicar. Hace un par de meses salió un cómic especial de C3P0 (del gran dúo de Starman, James Robinson y Tony Harris) que cuenta cómo Threepio aterriza con un grupo de droides en un planeta perdido lleno de animales salvajes plenos de tentáculos. En la batalla C3P0 se alía con OMRI, otro androide que se sacrifica para salvar a nuestro autómata favorito. Threepio rescata el brazo de OMRI, y pide que se lo conecten para no olvidar a su amigo. Carita triste. Emoji de corazón roto.

A Finn no le pasó nada

Por si tenían alguna duda, Finn está bien. No van a inventar a un héroe para matarlo en la primera peli, ni va a pasar Episodio VIII en una camilla. En una escena borrada de Episodio VII que dura menos de un minuto llamada casualmente “Finn estará bien”, Rey mira asustada al equipo de la Resistencia examinando a su amigo, cuando de repente entra la amiguita de avanzada edad de Chewbacca para decir “tu amigo va a estar bien”, de forma tranquilizante pero quita suspenso a una de las grandes batallas de la peli.

Lo que significaba la expresión de Luke

¿Por qué Luke pone esa cara cuando ve a Rey? ¿Se asusta, se preocupa, le duele la panza? El guión original de la peli nos explica un poco más. La descripción dice “Luke ve a Rey con compasión en los ojos, pero también hay algo torturado” - sigue - “Luke no necesita preguntarle quién es o por qué está ahí”. Cuando Rey extiende su mano con el sable láser, representa “una oferta, un pedido de ayuda, la última oportunidad de la galaxia” y Luke está “sorprendido y conflictuado por lo que ve, la promesa de una aventura que sólo ha comenzado”. Palabras oficiales ¿suman algo?

Más detalles del viaje al lado oscuro de Rey

Aquí vamos a apelar a la novelización de “The Force Awakens” escrita por el veterano de la literatura de Star Wars Alan Dean Foster. Aquí se confirma que Kylo Ren sabe quién es Rey (le dice “Sos vos” cuando la captura), y se profundiza en la visión de la protagonista del lado oscuro. Una voz en su cabeza (que en el guión, en una escena que nunca se filmó, se identifica como la de Snoke) dice “¡Matalo!”, y ella se echa atrás, como si estuviera mirando dentro de un abismo.

La base Starkiller es un planeta reformado

¿Dónde está construída la estrella de la muerte? No es una pelota de metal y tierra disfrazada de planeta sino que efectivamente es un planeta. En la misma novela dice que “el planeta había sido alterado, con túneles pasando por sus montañas, sus glaciares tallados y sus valles modificados hasta cambiar su apariencia. Los que lo hicieron lo renombraron”. Y lo renombraron Starkiller Base.

Como Poe salió de Jakku

Si creías que la respuesta de R2D2 era aburrida, esta es un embole atroz. Sale de la nave y le hace señas a un speeder que va pasando, conducido por un blarina (unos de carita rosa) llamado Naka Lit que lo lleva a un refugio. Antes los atacan unos ladrones, se defienden y Naka agradecido se encarga de que Poe llegue a su destino. Así de embolante. Que suerte que nunca lo filmaron.

Snoke existe hace mucho tiempo

¡Seguimos con la novelización, que está llena de data! Esto es mucho más interesante. Hay muchas teorías sobre Snoke (la más llamativa habla de Darth Plagueis, nombrado en una parábola en las precuelas) pero en una conversación con Kylo Ren habla de las razones de la caída de Palpatine, dándonos un par de pistas y aclarando que fue parte del Imperio: “ví al Imperio Galáctico levantarse y caer - no fue una mala estrategia ni arrogancia lo que hizo caer al Imperio”. Ren adivina: “el sentimentalismo” y Snoke le da la razón. Cree que fue la debilidad de Vader por su hijo lo que condenó al Imperio ¿algún personaje secundario de la trilogía quizás? La respuesta se vuelve cada vez más interesante.

¿Por qué Leia no es parte de la Nueva República?

La última pregunta la sacamos de una novela oficial diferente recién salida del horno, “Bloodline” de Claudia Gray, que nos cuenta el ascenso de Leia Organa de princesa a general. O mejor dicho, el descenso, ya que Leia pierde todo su poder cuando se revela que no es hija del senador Bail Organa, sino de Darth Vader. Leia debe renunciar al senado y esta revelación da poder al grupo de Centristas (que enfrenta a los Populistas de los que Leia como senadora formaba parte) y ese será el punto de partida de la Primera Orden que busca restaurar la gloria del Imperio - el brazo armado de los Centristas. Leia se retira, y con el apoyo de algunos senadores Populistas aún leales funda la Resistencia.