Todo lo que tenés que saber sobre las series de Marvel en Disney+

Adiós Marflix, bye Runaways, descansen en paz Inhumans: Disney eliminó sin rastros los proyectos televisivos de Marvel de los últimos años para crear un complemento al universo cinematográfico. En estos días se filtraron fotos y rumores interesantes, lo que junto al reciente nombramiento de Bob Chapek como nuevo CEO de la empresa me da una gran excusa para hacer un repaso del nuevo plan televisivo de Marvel, y la estrategia de estrenos en Disney+.

Hay muchísima data sobre cada una de las series, pero si no te importan lxs superpibxs y hacés scroll unas 700 páginas vas a encontrar chismes de Netflix+Scorsese, los servicios de “streaming boutique” que AMC planea traer a América Latina, seis mangakas que se suman a la Gran N y el tráiler de un especial de stand-up que pinta buenísimo.

Todo sobre el Universo Televisivo Marvel

Todavía cuesta acostumbrarse al nuevo statu quo del Universo Cinematográfico Marvel, en el que las pelis siguen siendo las estrellas pero las series ya no son esas medias agujereadas que guardamos en el fondo del cajón sino nuestro nuevo accesorio favorito. Una bufanda original. La vincha con más onda ¿alguna gorra fabulosa? Olvidemos esta metáfora y pasemos al próximo párrafo.

En abril de 2019 Kevin Feige, director creativo de Marvel Studios, reveló que estaba preparando series cortas para el servicio de streaming Disney+ que continuarían las historias de algunos de tus héroes favoritos del MCU (pero no tan favoritos como para tener una película de verdad). En teoría, estas series cortas podrían convivir con las producciones más tradicionales de la división Marvel Television (Runaways, The Gifted, algo llamado Cloak & Dagger que Google jura que alguna vez existió).

Claro que en la práctica las cosas no fueron exactamente así. Menos de una semana después de esa conferencia Marvel TV canceló The Gifted - la carísima serie basada en los X-Men de Fox - y en los meses siguientes fueron cayendo las demás, entre ellas la primera de todas, Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.

En octubre de 2019 Kevin Feige terminó de concretar su silencioso golpe de estado, sacando al arquitecto del universo “Marflix” Jeph Loeb y quitando poder a su enemigo Ike Perlmutter, el director de Marvel Entertainment que hoy se encarga principalmente de licenciar juguetes a Hasbro (pero cuidado, ya que Perlmutter tiene muy buena relación con el nuevo CEO Bob Chapek.)

En agosto Feige ya había anunciado la que sería la segunda fase de series de Disney+… aunque en realidad es imposible pensar estas producciones como independientes y es mejor verlas como una parte de la fase cuatro del MCU. Estas miniseries no serán historias paralelas ni precuelas sino que expandirán el universo de las películas y, según dan a entender sus actores y creativos, serán necesarias para tener el cuadro completo de este universo.

Los que se quejan de que el universo Marvel no se entiende si no ves 20 películas seguramente estén furiosos, pero el plan anterior tampoco le cerraba a nadie, y los años de Jeph Loeb en Marvel Television se caracterizaron por problemas de contenido, cronograma, y talento.

Agents of S.H.I.E.L.D. nunca alcanzó el potencial de rating que Disney esperaba, y por lo tanto se fue cortando el presupuesto y eliminando sus lazos con el universo cinematográfico. Las series de Netflix empezaron relativamente bien, pero con cada temporada bajaba la calidad y la repercusión. Y ni hablar del papelón de The Inhumans, un ampliamente promocionado fracaso de crítica y público del que Loeb nunca se pudo recuperar.

Feige sabe que el MCU es un rompecabezas del que ninguna pieza se puede correr de lugar, y el cronograma está perfectamente planificado como para anticipar y continuar cada gran estreno cinematográfico. Por eso es una buena ocasión para ver cómo está cada uno de estos proyectos, en orden de estreno.

THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER (AGOSTO 2020): Vuelven (obvio) Sebastian Stan y Anthony Mackie, además de Emily Van Camp (Sharon Carter) y Daniel Brühl como el Barón Zemo - ahora con la máscara violeta clásica - que vimos por última vez en Capitán América: Civil War capturado por Black Panther. Se suma Wyatt Russell como U.S. Agent (otro supersoldado) y Carl Lumbly (Alias, Supergirl) en un papel misterioso, que podría ser Isaiah Bradley (el primer Cap) o Lemar Hoskins (mejor conocido como Battlestar).

Aunque la sinopsis no cuenta mucho, los comentarios de su creador Malcolm Spellman indican que veremos una exploración un poco más seria de lo que significa ser un héroe afroamericano en el Universo Marvel, con la misma estética realista de Capitán América: El Soldado del Invierno. No esperes una serie de pura acción, a pesar de que Anthony Mackie comentó ayer en una entrevista que las secuencias de combate estarán al nivel del cine.

Y tampoco esperes la espectacularidad de The Mandalorian. The Falcon and the Winter Soldier se estrena en agosto de 2020, pero empezó a filmarse hace muy poco: noviembre del año pasado. Y lo que llama la atención es que Marvel acredita a una sola directora (Kari Skogland) por lo que cobra más fuerza la teoría que varios tenemos sobre el nuevo Universo Televisivo ¿no serán telefilms cortados en seis partes?

WANDAVISION (FINES DE 2020): Si la serie anterior se adhiere a la estructura de las películas del MCU, Wandavision intenta hacer algo completamente distinto. Elizabeth Olsen regresa en el rol de Scarlet Witch / Wanda Maximoff y (a pesar de, eh, estar muerto) Paul Bettany será una vez más su amor trágico, el androide Vision. Al principio de la serie, bruja y androide estarán viviendo una vida de pareja suburbana estilo años ‘50 hasta que de a poco empiezan a percibir que las cosas no son lo que parecen ser.

Wanda tiene el (borrosamente definido) poder de alterar la realidad, y el planteo de la serie recuerda a dos series distintas que giran alrededor de la crisis mental de estos personajes. Por un lado tenemos House of M, el evento de Marvel Comics de 2005 en el que Wanda, devastada por una pérdida personal, modifica las reglas del universo eliminando a casi todos los mutantes del mundo. Por el otro está Vision, la premiada miniserie de Tom King de 2016 que muestra el intento de esta inteligencia artificial por crear su propia familia. Spoiler: las dos historias terminan muy mal para nuestros protagonistas.

Sabemos que Randall Park regresa como el agente Jimmy Woo, asociado con Teyonah Parris en el rol de Monica Rambeau (la hija de la mejor amiga de la Capitana Marvel) adulta, que será parte de la organización S.W.O.R.D. presentada en el final de la última película de Spider-man. Pero los rumores son mil. El más fuerte habla de un cameo de Aaron Taylor-Johnson como Quicksilver, quizás resucitado por Wanda, y el siempre spoilero Tom Holland acaba de decir que “le encantaría” estar en la serie. Lo que puede significar que… ya grabó sus escenas y está en la serie.

Por el lado creativo WandaVision repite la estrategia de la serie de Falcon: una sola guionista (Jac Schaeffer, autora de la historia de Black Widow), y un solo director (Matt Shakman, que dirigió entre mil cosas más la batalla del S07E04 de Game of Thrones). Los tiempos son un poco más generosos (también se empezó a filmar en noviembre) y la sensación que me da esta economía de recursos es que cada uno de los seis capítulos de esta serie durará entre 30 y 40 minutos, lo mismo que pasaba con The Mandalorian. De nuevo: pelis en fascículos.

WandaVision es el punto de partida de Doctor Strange 2 (por lo que no sería raro ver un cameo de Benedict Cumberbatch), y a pesar de que la serie seguramente esté lista a tiempo, el cambio de director de la película podría retrasar su estreno, programado para mayo de 2021.

El cronograma de Disney+ 2020 está diseñado para hacerte sentir que necesitás la suscripción. La primera serie de Marvel (F+WS) se estrena en agosto y termina en septiembre. The Mandalorian 2 se estrena en octubre (quizás, dicen, con la llegada del servicio a América Latina) y termina en noviembre. Wandavision es diciembre-enero, y en febrero o marzo, justo entre Shang-Chi y Doctor Strange, veremos…

LOKI (PRINCIPIOS DE 2021): La serie empezó a filmarse el mes pasado, y parece que será la más compleja de las tres en términos de producción y efectos especiales. También son seis capítulos, tiene una sola directora (Kate Herron, responsable de varios episodios de la primera temporada de Sex Education) y su guionista es Michael Waldron, veterano de Rick & Morty que también está escribiendo Doctor Strange 2. El equipo deja claro que el género será 100% comedia.

Tom Hiddleston regresa en el papel protagónico… pero no es necesariamente el mismo Loki que vimos morir en Avengers: Infinity War, sino el que escapó usando el Tesseract en una escena de Endgame y que ahora buscará alterar la historia humana a través de viajes en el tiempo. La temática de realidades paralelas parece ser la línea que conecta WandaVision, Loki, y la secuela de Doctor Strange cuyo subtítulo es, justamente, Multiverso de Locura.

La serie tiene el elenco más llamativo de las tres. Sophia di Martino (de la tremenda comedia gótica inglesa Flowers) será, al parecer, una versión femenina del dios nórdico (algo parecido a lo que pasará con Natalie Portman en Thor: Amor y Trueno) y fue seleccionada a través de un largo proceso que indica que no será la última vez que la veamos ¿quizás sea un pase de rol similar al de Scarlett Johansson a Florence Pugh en Black Widow?

El reparto también incluye a Gugu Mbatha-Raw (que amamos desde San Junipero) y Owen Wilson (!) como (según dicen confiables filtraciones) Justice Peace, una parodia de Judge Dredd que estaría entre los personajes más ignotos que el MCU resucitó.

WHAT IF (MEDIADOS DE 2021): Una serie animada que cuenta versiones alternativas de momentos clave del MCU (el nombre se puede traducir como “¿qué hubiese pasado sí…?”). El estilo visual realista busca imitar la estética de las películas, y a pesar de que la serie original de cómics solía jugar con la comedia, esta adaptación animada parece bastante seria y viene de la mano del que mejor conoce las películas: el artista de storyboards Bryan Andrews. Los actores originales regresan para hacer las voces, ya están confirmadas dos temporadas de 10 capítulos y también se verá de forma semanal. Nada de maratones en Disney+.

Esta es la última de las series anunciadas que ya están en producción. Y acá es donde las cosas se complican, ya que el lunes la empresa de juguetes Hasbro confirmó que las próximas dos series serían parte del calendario 2021 de Disney+, pero no parece que el estudio esté listo para empezar a trabajar en ellas. O quizás hay algo que no nos cuentan.

HAWKEYE (2021): Esta iba a ser otro pase de guardia, en este caso de Jeremy Renner a la nueva Hawkeye adolescente (una mezcla de la hija del personaje y la Kate Bishop de los cómics) pero al parecer Disney no consiguió a la actriz que quería: Hailee Steinfeld, la estrella pop que protagonizó Edge of Seventeen y Bumblebee. La búsqueda continúa.

El perfil de los guionistas elegidos para las series anteriores indican el tono que Marvel busca para cada una de ellas, y por eso llama la atención que el estudio haya elegido al guionista Jonathan Igla, veterano de Mad Men, Masters of Sex y Sorry For Your Loss. Series dramáticas, intensas, y casi literarias en su estructura… un poco como la mejor serie de cómics de Hawkeye, escrita por Matt Fraction entre 2012 y 2015 y que contaba una versión urbana y minimalista del héroe (y de Kate Bishop), más cercana a las series de Marvel/Netflix que al MCU. Ah, y el logo es el mismo.

Si Hawkeye apunta a agosto 2021, debería entrar en producción (o al menos confirmar actriz y director) lo antes posible. Quizás la razón por la que Disney no está tan nerviosa es que si esta serie sigue la historia de Fraction de los cómics, tendrá pocos requerimientos de efectos y producción. Un departamento, un callejón, un arco, unas flechas.

Tampoco sería raro que las semillas de Hawkeye y de los próximos héroes televisivos (todos “nivel urbano” a diferencia de los anteriores) se planten en la película de Shang-Chi que se estrena en febrero de 2021.

MS. MARVEL (2021): De esta no tenemos nada. Ni guionista, ni director, ni actores para un personaje que, según Feige, tendrá gran proyección dentro del universo cinematográfico. Las filtraciones de siempre dicen que Marvel apunta a optimizar su producción de la misma forma que está haciendo con las series actuales, filmando las próximas tres (Hawkeye, Ms. Marvel, y… ¿otra?) al mismo tiempo, entre julio de 2020 y junio de 2021. Deben estar a punto de anunciar protagonista (¿quizás la rumorada Geraldine Viswanathan?) y equipo creativo, lo que también debería estar a punto de pasar con la serie siguiente.

SHE-HULK (2022): El rumor que corre esta semana es que Disney ya tiene elegida a la actriz que interpretaría a Jennifer Walters: Alison Brie, recientemente nominada al Emmy por su papel protagónico en Glow de Netflix. Sería una decisión interesante, ya que el personaje del cómic está lejos de la angustia nerd de Bruce Banner.

Jennifer Walters es una abogada que tiene problemitas para controlar su furia y en general sus cómics han ido por el lado de la comedia estilo Ally McBeal (bajo la pluma de Dan Slott) o el humanismo de la excelente serie de Mariko Tamaki de 2017, que tiene mucho de Jessica Jones. La guionista es Jessica Gao, veterana de Rick & Morty, Silicon Valley y Robot Chicken. No sería una locura apostar que She-Hulk tendrá mucho de comedia.

MOON KNIGHT (???): Esta especie de Batman esquizofrénico (al menos en sus últimas manifestaciones) está en manos de Jeremy Slater, creador de (ay) la versión de Netflix de The Umbrella Academy. Parece ser la única de las series de Marvel que tiene un equipo completo de guionistas, del que también es parte Beau DeMayo, autor del excelente tercer capítulo de The Witcher. Al mismo tiempo, este personaje históricamente segundón está cobrando inusitada importancia como villano en la serie de Avengers de los cómics.

Sin embargo todo indica que Moon Knight pasará a una tercera fase de series de Marvel, ya que rumores relativamente confiables dicen que la filmación pasó de agosto a noviembre de este año. De paso, una vez más el protagonista soñado de Disney (Daniel Radcliffe) dijo que no y el estudio anda buscando un “Zac Efron judío” ¿Ben Barnes quizás? Si no pueden tener a Harry Potter, bien podrían contratar al Príncipe Caspian.

Y esto no termina acá, claro. A principios de mes dos sitios de historial más o menos constante (Screenrant y Bleeding Cool) publicaron la supuesta filtración de que Kevin Feige aprobó dos series más para Disney+ que se verían en 2022/2023. La primera sería una adaptación de Secret Invasion, el evento de 2007 que reveló que varios de los personajes del MCU eran Skrulls… pero lo que me hace dudar es que, como vimos en Capitana Marvel, los skrulls del MCU son buenos (en los cómics son villanos históricos) y la revelación de traidores no estaría demasiado lejos de lo que pasó con Hydra y S.H.I.E.L.D. en El Soldado del Invierno.

El segundo rumor es que la segunda serie serviría para despedir a un personaje del universo cinematográfico actual, al nivel de Loki o Hawkeye. Y si están usando las series para dar un adiós extendido a los personajes originales, el único de ese nivel que nunca tuvo (ni seguramente tendrá) su propia película es el Hulk de Mark Ruffalo.

AMC Networks: el streaming de nicho

El nombre de AMC te tiene que sonar. Si no es por las series que da la versión estadounidense de este canal (Mad Men, Breaking Bad, The Walking Dead) será por el canal de cable local del mismo nombre cuya programación parece consistir solamente de películas filmadas entre 1993 y 1995.

Pero AMC no es un canal sino una red, que tiene esas dos señales y varias que alguna vez habrás visto haciendo zapping: Europa Europa, Más Chic, Sundance TV. Lo que por ahí no sabés (y que nos concierne a nosotros) es que AMC también maneja una serie de servicios de streaming que presentan una alternativa interesante a los monolitos tipo Netflix y Amazon.

Lo que hace AMC se podría llamar “streaming boutique”, ya que sus canales tienen catálogos pequeños pero dedicados a nichos específicos: terror (Shudder), cine independiente (Sundance Now) y tele inglesa (Acorn TV.)

La red de canales de AMC en Estados Unidos no está en una buena situación económica, y a pesar de que las salas de cine (el otro gran negocio de la empresa) se mantuvieron más o menos igual, esta corporación busca diversificar e internacionalizarse antes de que sea tarde. Los servicios de streaming de nicho acaban de superar los dos millones de suscriptores y el próximo paso es expandirse a, según su director operativo Ed Carroll, “países que hablan inglés, parte de Europa y América Latina.”

Si alguna vez cometiste el error de poner like a la foto de alguna serie inglesa, seguramente Instagram ya te está torturando con los avisos de Acorn, pero la sorpresa es que este servicio no sólo funciona muy bien, no sólo tiene un catálogo bastante generoso (y eso que Netflix y Amazon tienen bastante tele inglesa), sino que tiene precios localizados (por ahora, 139 pesos contra los 6 dólares que sale en Estados Unidos). Hay una semana de prueba, ideal para ver miniseries tan buenas como The Secret Agent y White Teeth.

De a poco AMC está apostando por producciones originales para sus servicios. Creepshow, de Shudder, recibió muy buenas críticas y está a punto de estrenar su segunda temporada, mientras que la red está considerando recuperar sus producciones originales licenciadas a otros servicios, como Hell on Wheels y la excelente Halt & Catch Fire.

De todos estos streaming boutique, el que parece un éxito instantáneo es justamente Shudder, que tiene terror clásico, slashers ochenteros, y una muy buena selección de cine asiático ultraviolento. Así que si todavía no sabés cómo vas a hacer para pagar Amazon, Netflix, Disney+ y HBO Max, andá buscándote un laburito de sereno para financiar todos los servicios que va a traer AMC.

Scorsese ¿vuelve a la Gran N?

El Irlandés no era la última. Martin Scorsese está a punto de empezar a filmar su próxima película de nombre Killers of the Flower Moon (Los Asesinos de la Luna de las Flores), un drama policial de época protagonizado por Leonardo DiCaprio, con Robert De Niro en el rol del antagonista y producción de Paramount Pictures… o quizás, coproducción, ya que a sólo días de empezar a trabajar el presupuesto estimado alcanza 225 millones de dólares y el estudio, logicamente, aún no aprueba este costo digno de tanque de superhéroes.

Según el columnista Richard Rushfield, Paramount está dando tantas vueltas que Scorsese estaría considerando llevar el proyecto completo a Netflix, quizás con un plan similar al de películas como Diamantes en Bruto (Uncut Gems) que se estrenan en cine en USA pero van directo al servicio de streaming en el plano internacional (la prioridad actual de la gran N).

A diferencia de Paramount, que cerró 2019 en rojo, Netflix tiene dinero de sobra para invertir en productos prestigiosos, ¿pero hasta qué punto van a seguir peleando por ese Oscar? El Irlandés tuvo 10 nominaciones y ni un sólo premio, y aunque la respuesta del público fue positiva, la cantidad de espectadores estuvo muy por debajo de su película más vista del año: Misterio a Bordo, el último crimen cinematográfico de Adam Sandler.

Es posible que luego de los más de 180 millones que costó El Irlandés, Scorsese se haya acostumbrado a estos presupuestos, ya que las leyes del streaming son distintas. En una entrevista reciente Jason Blum de Blumhouse (Get Out, The Purge) dice que en el cine tradicional un productor tiene el incentivo de mantener el presupuesto lo más bajo posible, ya que las verdaderas ganancias llegan después de cubrir los costos. En streaming uno filma una película para un servicio, y por lo tanto no va a ver un solo centavo después de entregar el producto terminado. Mejor cobrar lo que haya que cobrar.

Directores como Steven Spielberg o James Cameron cobran un porcentaje de las ganancias de sus películas, algo que la proyección comercial de Scorsese no justifica. Por lo tanto, este director va a preferir trabajar con la mayor libertad posible y sin pensar un sólo segundo en presupuesto.

Y yo dudo que Netflix le vaya a decir que no a Martin. Si las cosas están tan tensas como Rushfield dice, seguramente veamos un comunicado oficial en los próximos días.

Netflix, Netflix, y más Netflix

En un día de grandes anuncios internacionales para Netflix la novedad más interesante tiene que ver con los acuerdos de producción firmados en Japón con seis guionistas de manga de primera línea. La Gran N ya trabaja con varias productoras de animé, pero en este caso el plan parecer ser expandir el alcance de su producción original, y no sólo ser dueños del producto final sino también de la propiedad intelectual. Algunos de los nombres serán reconocibles hasta para los otakus más casuales.

El primero es CLAMP, el estudio responsable de franquicias tan famosas como Sakura Card Captors y Guerreras Mágicas (Rayearth). Lo siguen Yasuo Ohtagaki, especialista en ciencia ficción que ha trabajado en franquicias como Gundam Thunderbolt y obras propias como la genial Moonlight Mile. Después Shin Kibayashi, que es un prolífico guionista que escribió GetBackers (bajo el seudónimo Yuya Aoki) y Psychometrer Eiji (con el alias Yuma Ando).

¡Hay más! Otsuichi (un alias) no es técnicamente un mangaka, pero sus cuentos (coleccionados bajo los nombres Goth y Zoo, entre otros) han sido adaptados al manga y al cine. Tow Ubukata es un experto en lo épico que escribió las novelas originales en las que se basa Le Chevalier D’Eon y la serie de mechas Heroic Age, y el último nombre de la lista es el de Mari Yamazaki, autora de las bizarras comedias históricas Thermae Romae y Olympia Kyklos.

Netflix nunca descansa, y está comprando muchas series internacionales en el festival de cine de Berlín. Una de ellas tiene el potencial para convertirse en uno de los fenómenos de 2020: Stateless, una miniserie australiana de seis capítulos protagonizada por Cate Blanchett que ha recibido grandes críticas en los medios de su país de origen. La serie ya está terminada y el 1 de marzo se estrena en Australia, así que muy pronto vamos a poder verla en nuestras lejanas pantallitas.

Y un doblete de stand-up de Netflix: ya está disponible Pete Davidson: Alive in New York, que ha generado titulares no por ser el especial más gracioso del año sino por ciertos comentarios del comediante sobre su ex Ariana Grande. Pero si lo que querés no es farándula sino a uno de los mejores stand-up norteamericanos en acción, esperá al 20 de marzo, fecha de estreno de End Times Fun, el recién grabado especial de Marc Maron (el director agreta de Glow). Mirá el tráiler. Nos vemos mañana.