Los 10 cómics de Marvel que deberías estar leyendo

Los héroes más populares del mundo no tienen mucho éxito en las páginas del cómic… excepto por estos 10.

A pesar de que las películas de Marvel Studios son una garantía de éxito, la división de cómics no está pasando por un gran momento.

El evento “Civil War II” es, hasta ahora, un fiasco, una serie de impactos calculados que nadie sensato cree que tendrán permanencia en un universo que tiende a volver a su status quo. La línea X-Men ha sido devastada por el desinterés de Disney por fomentar una franquicia que tiene Fox. Su mejor cómic (“The Vision”) está a punto de terminar y el talentoso guionista Tom King se ha vuelto exclusivo de DC, y su último ardid publicitario (Capitán América es un agente infiltrado de Hydra) generó publicidad negativa y nulas ventas.

Pero sin embargo, hay mucho para rescatar de la línea actual de Marvel.

NOTA: Vamos a limitarnos al universo Marvel y no incluir Icon (sello que edita la brillante “Empress” de Mark Millar) ni las series de Star Wars (la principal sigue siendo buena, Darth Vader es de lo mejor que edita Marvel). The Vision, por otro lado, está al nivel del Alan Moore de los ‘80, pero ¿para qué ponerlo si termina en dos números?

Black Widow

La inestabilidad del universo Marvel hace imposible iniciar historias a gran escala, así que Waid y Samnee se van para el otro lado, separando a Natasha del resto del universo Marvel para cumplir una misión personal. Black Widow es un milagro de economía narrativa, un cómic que se juega por los placeres visuales y que experimenta a cada página con la forma de contar una escena de acción. Yo era de los que temían que después del vértigo de los primeros tres números no quedase nada por narrar, y por suerte la dupla creativa me cerró la boca. Darwyn Cooke estaría orgulloso.

Black Panther

El primer número de esta serie estuvo a años luz de la oferta actual de Marvel. El ensayista Ta-Nehisi Coates encuentra una complejidad en T’Challa que ni el gran Priest había desenterrado, pero su gran creación es el nuevo universo de Wakanda, que pasa la historia y política de la África actual por un proceso similar al que George R.R. Martin usó para convertir la Guerra de las dos Rosas en Westeros. El gran problema de la serie es que las 22 páginas parecen quedarle cortas a Coates, y las ganas de contar lo más posible en un número atenta contra la claridad de la historia y del arte. Sin embargo, sigue estando una cabeza por encima de la media, y el último número demuestra que Coates sigue encontrando soluciones creativas para comunicar su maximalista narrativa.

The Unbeatable Squirrel Girl

Para ser un medio que nació de las tiras cómicas, parece ridículo que el cómic moderno tenga sólo un puñado de comedias memorables. Sin el marketing de Spider-Gwen y Ms. Marvel, el gran Ryan North (¡Dinosaur Comics!) ha creado un universo ultracompacto en su Squirrel Girl, que fluye con ligereza admirable (como, digamos, una ardilla) entre distintos géneros de comedia: diálogos de sitcom, gags visuales de animación post-Adventure Time, notas al pie al estilo de la revista Mad… nada está fuera de lugar en esta maravilla, que puede no ser el mejor cómic de esta lista, pero es el que más espero mes a mes.

A-Force

A esta altura va quedando claro que los personajes femeninos dominan la lista, y aunque casi nadie habla de esta serie, para mí es la verdadera joyita oculta del catálogo actual de Marvel. Estas Avengers de una tierra paralela debutaron en “Secret Wars” y se ganaron su lugarcito en la línea principal. Como los X-Men de Chris Claremont que Marvel parece haber olvidado, A-Force se dedica a explorar la dinámica de un grupo, y permite entrar emociones que los títulos “grandes” han olvidado hace rato. Miedos, dudas, celos - el mejor “cómic de equipo” que Marvel publica actualmente.

Ms. Marvel

Civil War II ha sido desastrosa para el universo Marvel. Series que iban en direcciones muy interesantes (“Captain Marvel”, “All-New Wolverine”) han tenido que adaptarse al megaevento que no ha generado un sólo tie-in satisfactorio… con la excepción de Ms. Marvel, otro de los grandes personajes femeninos que Marvel ha generado en los últimos años. Kamala Khan merece la publicidad que recibió durante 2015, y el número más reciente confirma que G. Willow Wilson es la única que entiende la verdadera complejidad del dilema moral que Civil War II propone, y la única que no tiene miedo de hacer quedar mal a su adorable protagonista. El arte de Adrian Alphona se extraña, pero Takeshi Miyazawa mejora con cada número.

Daredevil

Los cómics de Marvel nunca se han integrado a los universos cinematográficos, y a los televisivos, menos aún, como demuestra este Daredevil al que Charles Soule ama sacar de su elemento, llevándolo a situaciones dignas del cine de clase “B”. Cada línea argumental cambia de artista y altera por completo el tono, con historias cortas pero sustanciosas - la más reciente, que lleva a Matt Murdock a un casino en Macao como agente encubierto, es lo más lejano posible a una clásica historia de Daredevil y sin embargo aprovecha al personaje como ningún guionista (ni los de la tele) lo ha hecho en años.

Invincible Iron Man

X-Men está en la lona, Spider-Man está en cualquiera, pero Marvel sabe que hay que cuidar a los Avengers. Ninguno de los títulos individuales es malo (aunque el de Waid parece teletransportado de 1996), y nadie escribe diálogos de Tony Stark mejor que Brian Michael Bendis. Los primeros números de esta serie fueron todo lo que uno espera de Iron Man: acción, humor, matufias corporativas… hasta que una historia desastrosa dejó a Stark varado en Japón durante meses y mató toda la buena voluntad que uno podía tener por este título.

Tres personajes lo rescatan (y por suerte están en el centro del último número): la sarcástica inteligencia artificial Friday que maneja Stark Industries mejor que Tony, Mary Jane Watson demostrando por qué es más interesante que la mitad de los “héroes” de la editorial y la próxima Iron Man, Riri Williams, una gran creación que con un puñado de páginas ha demostrado se merece el lugar que tendrá en el futuro del universo Marvel.

The Mighty Thor

Jane Foster es Thor (no Thorina, no Lady Thor, no Goddess of Thunder). Jane Foster sufre de un cáncer al parecer terminal. Jane Foster no tiene idea dónde está el “otro” Dios del Trueno. Jane Foster no se lleva bien con nadie en Asgard. Y para colmo tiene a SHIELD atrás. Lemire no es un gran dialoguista, pero sabe cómo generar caos alrededor de un personaje central, y esta serie se mantiene impredecible, con firuletes casi inexplicables como Loki contando una leyenda vikinga a lo largo de dos números, y secretos, mentiras y traiciones dentro de las organizaciones “buenas” y “malas”. Y aunque el guión fuera pésimo, el arte de Russell Dauterman siempre se destaca - este tipo nació para hacer Thor. Un Frazzetta con dinamismo kirbyano.

Spider-Gwen

La línea X-Men es un páramo, imposible de revivir sin un cambio de dirección, y aunque el universo arácnido tampoco está pasando por un buen momento, al menos tenemos la Tierra-65 como alternativa a la mediocridad de los títulos de Spidey. Spider-Gwen empezó con una energía que hace rato no veíamos en Marvel, y a pesar de que una serie de retrasos y rellenos artísticos frenaron un poco la locomotora, Gwen sigue siendo un gran personaje, en especial en la línea actual, que la tiene sin poderes y escapando de un demencial Frank Castle.

Old Man Logan

Una de las pocas cosas interesantes que ha hecho Marvel con el universo de X-Men fue transportar al presente al Logan viejo del universo de la miniserie de Mark Millar (recordemos que Wolverine está muerto en la línea temporal actual de X-Men). Este Logan, que ha visto al mundo quemarse, está decidido a proteger esta realidad cueste lo que cueste, y hace 10 números que viene metiendo la pata de forma constante. La serie recicla (demasiado, para mi gusto) los clichés wolverinescos, pero desde una perspectiva aún más nihilista que la de Miller, que recalca el arte de Andrea Sorrentino, puro cómic europeo.