Adiós, Eri / Gnosia

Tatsuki Fujimoto es el mangaka más relevante de la actualidad. Su magistral Chainsaw Man (2018-2020) es una sinfonía de ultraviolencia que parte del humor splatter de Miike o Raimi para convertirse en una exploración de la naturaleza del entretenimiento a través del terror psicológico, ero-guro, y body horror cronenbergiano. En la “pausa” de esa obra maestra nos dió Look Back (2021), novela gráfica delicada, ligera, que te baja la guardia y te rompe el alma. Y ahora nos trae un segundo “one shot” que descarta los excesos y la simplicidad por una estructura más compleja, audaz y rigurosa.

En Goodbye Eri un cineasta aspirante adolescente presenta en un festival escolar un documental sobre la enfermedad terminal de su propia madre, que termina con una desubicada explosión Michael Bay y le gana el odio de sus compañeros. Pero la misteriosa Eri está fascinada con él, y lo invita a su ritual secreto: ver películas, una tras otra, en un edificio abandonado. Una educación cinematográfica que de a poco va revelando las motivaciones de cada uno de los personajes, cambiando una y otra vez nuestra perspectiva, incomodando nuestra empatía, cuestionando nuestro lugar como espectadores/directores de nuestra vida.

Fujimoto dibuja cada vez mejor, y la decisión de estructurar la historia en viñetas del tamaño de un celular es un desafío inquietante. Como si la historia fuese más rápido de lo que podemos procesar. Su héroe tiene algo de Richard Linklater y el autor parece canalizar al prodigioso texano, además de los juegos discursivos de soñadores formalistas como Spike Jonze, Wes Anderson y el Michel Gondry más autorreferente. Una novela gráfica para cinéfilos. Una película dibujada. Y quizás, el cómic más importante de 2022.

GNOSIA

Japón, 2019-2022

Al principio parece que ya lo jugamos. GNOSIA simula ser una clásica novela visual japonesa de ciencia ficción. Un “Death Game” a lo Danganronpa, con varios personajes atrapados en una estación espacial infectada por extraterrestres. Pero no bichos a lo Ridley Scott sino parásitos que infectan la mente de los tripulantes, se hacen pasar por ellos, y terminan asesinando uno a uno a los no-infectados. Exacto: como en Among Us.

Pero GNOSIA no es un multijugador, y la única forma de identificar impostores es a través de la conversación. Debatiendo, acusando, votando y finalmente eliminando a los sospechosos. Y cuando el jugador es la víctima (de los “Gnosia” o de sus compañeros)… la historia vuelve a empezar, sumando la popular estructura “Día de la Marmota” de 12 Minutes, Deathloop, y tantos éxitos más.

Cada resurrección suma datos que ayudan a resolver el misterio, pero las respuestas son más escurridizas de lo que parecen. Como Disco Elysium, GNOSIA no necesita combate para convertir a los diálogos en duelos, mientras que los personajes revelan poco a poco sus motivaciones con la riqueza temática de un buen Mass Effect.

No hay mucho indie japonés que cruce a Occidente, pero la originalidad de GNOSIA solo es posible porque fue desarrollado por un equipo de cuatro personas en un garage de Nagoya. Juega con elementos mínimos y mecánicas probadas, sí, pero agotando cada combinación y haciendo bienvenida cada repetición. El diseño de personajes es más suelto y expresivo que en otros juegos del género, y la excelente traducción al inglés (lamentablemente, no español) hace de la experiencia tan inmersiva como novelas visuales de alto presupuesto tipo Steins;Gate o Virtue’s Last Reward. La lista de referencias es extensa, pero se justifica. GNOSIA, como los impostores alienígenas que dan nombre al juego, invade géneros y estilos, los infecta, los replica, los mejora.