Top 24 cosas de 2024

Jubilarme del universo periodístico hace que cada año sienta que no vi suficiente cine ni jugué suficientes juegos etc etc.

Pero.

PERO: un poquito de cada cosa hice. Lo suficiente como para una lista de mis 24 #cosas favoritas de 2024.

1 LOVE LIES BLEEDING

La segunda peli de Rose Glass empieza como un neo-noir ambientado en unos ochentas medio atemporales y de a poco la atmósfera se vuelve más rara, grotesca, inclasificable. El final es polémico, pero para mí se lo gana.

2 OSHI NO KO

El manga terminó muy mal en el guión pero peak en el dibujo. La segunda temporada del anime hizo magia con el arco de Tokyo Blade que fue, justo, lo único flojo del excelente live action del único fenómeno transmedia que rinde en cada manifestación.

3 SYD CRAFT: LOVE IS A MYSTERY

Shonen Jump estrenó mejores mangas este año, pero ninguno tan para mí como esta romcom de detectives poblada de personajes especialmente idiotas con nombres tan maravillosos como “Inspectora Souffle Flamberry” ¡Y los casos están buenos!

4 ZENLESS ZONE ZERO

Hoyoverse juega a Persona con un juego ambicioso e irregular, que todavía está encontrando su equilibrio. Los puntos altos justifican las 120ypico horas que le puse: el combate, la animación, y los espacios calidad Kamurocho para pasear. El gacha chill.

5 SAIONJI-SAN DOESN’T DO HOUSEWORK

Wakana Matsumoto da vida a una protagonista magnética en esta romcom llena de grandes ideas, secundarios memorables, y una pareja principal con química nivel Hollywood clásico. Espero que se pueda ver de forma legítima por algún streaming.

6 ANTANANTE

Cada vez más cantantes japonesas deciden no mostrar la cara. Riria, como Ado y Tuki habita sus canciones, y este himno tsundere (ending de la nueva Ranma) tiene un video perfecto que combina ramen, romance y rotoscopia.

7 ROJO NO RUKA

Shunij Iwai reedita Kyrie (2023) en una miniserie de 10 capítulos que funciona mucho mejor que la peli. AiNA THE END encarna a Kyrie/Ruka con intensidad enceguecedora, pero la versión extendida deja respirar a los demás personajes.

8 MAYONAKA PUNCH

Este anime original de youtubers vampiras pasó injustamente desapercibido. Tiene un lindo elenco, grandes chistes, y una escena en particular que involucra una canción tocada en campanas en la que no puedo PENSAR sin reírme a carcajadas.

9 PATTERNS IN REPEAT

Hace quince años que sigo la vida de Laura Marling a través de sus discos. Me había costado conectar con el anterior, pero vuelvo al ruedo con esta serie de canciones simples y despojadas sobre la maternidad que evitan todos los lugares comunes.

10 FUERA DE LUGAR

La comedia de la que todo Japón habló: una variante/parodia de Volver al Futuro que lleva un dinosaurio cancelable de la era Showa al presente a través de musicales y recreaciones de época y aún en medio del delirio y la crítica social logra emocionar.

11 SEASIDE SPACE HEATER

Antología de la mangaka Ōshiro Kogani solo disponible en scanlation. Historias minimalistas de angustia generacional con realismo mágico a lo Murakami. Pienso en “From the Seafloor” cada día desde que la leí.

12 I SAW THE TV GLOW

Superficialmente, la alegoría trans de Jane Schoenbrun es el típico terror “elevado” de A24. Pero no tiene mucho terror (al menos hasta ese final), y lo que me llevo es una serie de imágenes imborrables y una angustia específica que no había visto en cine.

13 GRIZZLY MAN

LCB comienza la segunda trilogía de “pixel pulps” con su mejor juego, un slasher (el género menos “literario” del terror) en el que entrelazan mejor que nunca sus obsesiones temáticas y estéticas. Un juego corto que vale la pena experimentar dos veces.

14 HIT MAN

Mientras el cine comercial norteamericano codifica cada género a base de tropos, como si fueran todas pelis de superhéroes, Linklater se permite jugar con el tono y la estructura aplicando su ligereza ya sobrenatural. Glen Powell demuestra que posta es una estrella.

15 METAPHOR: REFANTAZIO

El sistema de arquetipos suma creatividad en el combate, la historia se permite aristas políticas provocativas, y no ví nada igual en diseños, dirección y música. Es imperfecto y enfurecedor pero infinitamente inventivo. Puro Persona Team.

16 50 YEARS OF TEXT GAMES

El libro más importante en años sobre historia de videojuegos. Aaron Reed demuestra que las raíces de cada género moderno parten de la idea de conversar con la computadora. Investigación impecable, diseño funcional, un gran libro que es un gran objeto.

17 ALL THE LONG NIGHTS

Una peli chiquita, íntima, que cuenta tormentas internas de dos personajes, su conexión tentativa, la esperanza de procesar una nueva realidad. Sho Miyake enhebra delicadeza Ozu con un lenguaje engañosamente televisivo. La pareja actoral es prodigiosa.

18 ATARASHII GAKKO EN MÉXICO

No llega mucho jpop acá. Viajé a CDMX a ver a la banda más internacional del género. No decepcionó el choque entre un grupo técnicamente impecable que labura en 10 niveles distintos de ironía y un público que estaba dispuesto a responder a cada capa.

19 LOST CORNER

Kenshi Yonezu se distancia del maximalismo jpop con una colección de canciones perfectas, crónica de su viaje (no “evolución”) de productor vocaloid introvertido a hosca, hipnótica, estrella pop. Curioso como siempre, más preciso que nunca.

20 SOUND! EUPHONIUM S3

No hay serie que explore con mayor inteligencia las emociones de sus personajes, y la forma en que ligeros cambios en la dinámica de un grupo se sienten como un terremoto, que replica en la animación, la dirección, y los diálogos precisos y literarios.

21 TOKYO DÍA A DÍA

La obra maestra de Taiyo Matsumoto. Un editor recluta mangakas en decadencia para su última revista, una excusa para la exploración de la creatividad en un entorno industrial que no perdona el más mínimo error, y castiga por igual innovación y estancamiento.

22 UFO 50

Una colección de 50 juegos para una consola imaginaria. Ojo, no minigames sino juegos completos, robustos. Pero lo mejor es que tampoco son homenajes retro: la genialidad es mezclar las limitaciones de los sistemas de los ‘80 con ideas modernas de gameplay.

23 LA CHIMERA

Demasiado tangible para ser sueño, demasiado onírica para ser real. Una aventura lofi, un Indiana Jones en clave de poesía, una cajonera inagotable de secretos y misterios. Una de esas pelis que te hacen entender que el cine se inventó para esto, para lo imposible.

24 UNMET

Empieza como House a la japonesa. Se va despojando de estructura hasta llegar a una conversación en el capítulo 9 de claridad emocional imborrable. Lo mismo el último episodio, que trasciende el melodrama con, quizás, la escena final más bella que haya visto en tele.