Octopath Traveller

En un año en que Nintendo Switch ofreció pocos exclusivos interesantes, Octopath Traveller logra impresionar a fuerza de calidad e imaginación visual, más allá de sus muchos defectos. Este título de Square Enix es un homenaje a los JRPG de los ‘90, en partícular la estética y las mecánicas de juego de los inolvidables Final Fantasy IV, V y VI.

El primer impacto de Octopath Traveller está en su estética, que proyecta esos sprites en dos dimensiones a mapas simples en 3D (un efecto similar al de Xenogears o Vandal Hearts de PS1), recargando la imagen de filtros, luces dinámicas y efectos de partículas. Es como si hubiesen recortado los personajes pixelados de aquellos juegos de Super Nintendo y crearan una maqueta viviente dentro de una pecera. La música prodigiosa de Yasunori Nishiki hace algo parecido con las melodías clásicas de Nobuo Uematsu, mientras que el combate toma elementos de, claro, FFV (los “trabajos” de los personajes) y FFVI (las habilidades específicas de cada personaje que también se pueden usar fuera de combate), pero también de la serie Persona (estrategias orientadas a noquear a todos los enemigos a la vez antes de atacar) (y Bravely Default (los puntos de ataque que se pueden acumular turno a turno).

Donde Octopath fracasa es en la historia, un menjunje impresentable de los peores clichés del JRPG que poco tiene que ver con las telenovelas emocionantes de Final Fantasy o los pequeños cuentos de la vida cotidiana de Dragon Quest. Todo JRPG debe ser repetitivo, pero las historias de los 8 personajes tienen estructuras casi idénticas, sumando el deja vu narrativo al tedioso “grind”. La música, el combate y la estética llevan la balanza a lo positivo, pero imposible no lamentar la oportunidad perdida.