
Obras maestras: Perfect Blue (1997)
Satoshi Kon estaba en una encrucijada. Luego de 15 años de trabajar como asistente y colaborador de grandes mangakas y directores de animé, había recibido de parte de la empresa…
Perfect Blue (1997)
Satoshi Kon estaba en una encrucijada. Luego de 15 años de trabajar como asistente y colaborador de grandes mangakas y directores de animé, había recibido de parte de la empresa Rex Entertainment su primer trabajo como director principal. Pero había un problema: el guión era terrible. Y si Kon lo seguía al pie de la letra, estaba seguro que su primera película iba a ser la última.
Hasta ese momento Kon tenía un currículum impecable. Graduado del prestigioso instituto Musashino de arte, había pasado los ‘80 asistiendo a Katsuhiro Otomo en Akira, uno de los primeros manga en tener proyección internacional. De ahí pasó a la animación, colaborando con el mismo Otomo en Roujin Z, con Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) en Patlabor 2 y finalmente escribiendo el guión y storyboard del corto Magnetic Rose (dirigido, una vez más, por Otomo). Ese corto fue considerado en el momento una obra maestra de la animación japonesa, y aún así no había resultado del todo satisfactorio para el perfeccionismo de Kon. La oportunidad de dirigir una película era invaluable, pero ¿qué sentido tenía hacerlo si no iba a estar orgulloso del resultado final?
El proyecto era una película de suspenso que sería editada directamente en video llamada Perfect Blue, basada en la exitosa novela del mismo nombre. Kon, temeroso, se reunió con el productor y le dijo que no iba a hacer la película con ese guión. El productor, resignado, aceptó que Kon lo reescriba, con la condición de que mantuviera tres elementos: el mundo de las estrellas pop (“idols”), el género de terror, y la idea de un “stalker” tras la protagonista. Kon aceptó las condiciones e inmediatamente preguntó al productor si conocía algún guionista. Él tampoco tenía idea de cómo escribir un thriller.
Junto al también debutante Sadayuki Murai (un ex-publicista de “idols” que luego escribiría para Cowboy Bebop), Kon reescribió por completo Perfect Blue, convirtiendo la historia de crímenes en una exploración de la identidad. Mima, la protagonista, es una estrella pop que está intentando convertirse en actriz cuando un asesino misterioso empieza a matar a la gente que la rodea, muy en el estilo de El Fantasma de la Opera. Pero cerca de la mitad de la película, Kon pega un giro y empieza a explorar escenas surrealistas que podrían (o no) existir solo en la mente de Mima.
En plena crisis, la ex-popstar, encuentra un sitio web que parece ser un diario íntimo escrito por ella misma. Bajo la presión de su nuevo entorno, Mima empieza a dudar: “¿qué pasa si la que escribe es la Mima real y yo soy la falsa?” Como en los thrillers psicológicos de Alfred Hitchcock, la película se vuelve confusa. El espectador no sabe qué es real y qué ocurre en la imaginación de Mima, pero esa es la intención de Kon: “Cuando ves la película sentís que vos mismo te estás perdiendo entre el mundo real y el virtual”, dijo en una entrevista en los extras de DVD, “después de ir y venir entre los dos mundos encontrás tu propia identidad a través de tu voluntad. Nadie puede ayudarte a hacer eso. Sos la única persona que puede encontrar un lugar al que pertenece.”
Kon no estaba preparado para la cantidad de trabajo que implica una película. Le costó mucho no perderse en los detalles (¿qué ropa deben usar los personajes? ¿en qué tipo de departamento vivirían?) pero como artista visual, quería (y logró) un control absoluto sobre cada imagen de la película. La obsesión de la historia llegó a contagiar al director: “cuando la estaba haciendo pensé que era una película positiva, pero de a poco se volvió negativa, más oscura.”
Cuando Kon terminó la película, la productora sabía lo que tenía entre manos. Perfect Blue no fue directo a video sino que (para el horror del director, que pensaba que estaba haciendo un proyecto de bajo perfil) se estrenó en cines y viajó a festivales de todo el mundo. Fue el principio de la luminosa carrera de un director que nos dejó demasiado pronto, cuando un cáncer se lo llevó en 2010, con solo 46 años.
ARGUMENTO
Mima Kirigoe, la estrella del trío de J-Pop CHAM!, da su último show frente a un grupito de fanáticos. Aconsejada por su manager, ha decidido retirarse de la música para convertirse en actriz, algo que altera por completo la vida de un solitario fan que se considera su seguidor más ferviente. El primer trabajo de Mima como actriz es en un drama policial en el que no tiene más que un par de líneas. En una grabación, la ex-estrella pop recibe una carta bomba de la que escapa por pura suerte, y descubre que alguien ha creado un sitio web en el que se hace pasar por ella. Los productores de la serie buscan romper la imagen de inocencia de Mima con escenas cada vez más fuertes, a lo que sus fanáticos reaccionan con odio. En medio de todo esto, uno de los guionistas de la serie es asesinado y Mima empieza a ver una mujer idéntica a ella en todas partes… ¿está volviéndose loca? ¿o algo aún más extraño está ocurriendo?
También en ese año… Una crisis de rehenes en la embajada japonesa mantiene en vilo a Perú durante 126 días - El disco debut de las Spice Girls es el más vendido en todo el mundo - El periodista gráfico José Luis Cabezas es asesinado por órdenes del empresario José Luis Yabrán - Harry Potter y la Piedra Filosofal se publica en Inglaterra - La princesa de Gales, Diana Spencer, muere en un accidente automovilístico en agosto - Ellen DeGeneres sale del closet como lesbiana en la portada de la revista Time - Comodines, con Adrián Suar y Carlos Calvo, es la película argentina más vista del año - Andrew Cunanan asesina al modisto Gianni Versace en la entrada de su mansión en Miami - En octubre, Diego Maradona se retira del fútbol profesional - Las Naciones Unidas firman el Protocolo de Kioto con el objetivo de reducir las emisiones de gases de efecto invernadero.
LA GRAN FRASE
“¿Cómo sabés que la persona que eras hace un segundo es la misma que sos ahora?”
La actriz Eri Ochiai recita una frase de su personaje, que resuena en Mima.
DIJO LA CRÍTICA
- “Terrorífica, conmovedora, y con escenas a la altura de Argento y De Palma”
Kim Newman, Empire
- “Un invento tan delirante como culturalmente astuto.”
Jonathan Romney, Sight and Sound
DATOS, DATOS Y MÁS DATOS
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La edición internacional acredita a Katsuhiro Otomo como “supervisor especial”, una simple decisión de marketing. Otomo no hizo más que recomendar a Kon.
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La película se interpreta como una crítica a la industria de la música pop, pero no es la intención de Kon, que simplemente la usó como entorno.
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Después de filmar la película, Kon se puso un blog, pero lo cerró a los pocos meses porque, como Mima, encontraba difícil mantener la distancia con sus propios fanáticos.
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En 2002 se estrenó una adaptación live action que mezcla elementos del animé con una novela publicada posteriormente. Tuvo pésimas críticas.
INFLUENCIAS Y LEGADO
A QUIÉNES AFANARON…
VERTIGO (1958)
La influencia del maestro del suspenso se siente en cada decisión visual de Kon. Esta historia de obsesión y voyeurismo es de sus favoritas, y los lazos están claros.
MATADERO-5 (SLAUGHTERHOUSE-FIVE, 1972)
La edición de la segunda mitad de Perfect Blue está inspirada en esta película de George Roy Hill, una adaptación de Kurt Vonnegut de la que Kon era fanático.
BRAZIL (1985)
Kon dijo que la mayor influencia en su película fue el cine de Terry Gilliam, en especial el tono amargo de sus narradores y la forma en la que subvierte el género de fantasía.
… Y QUIÉNES AFANARON
REQUIEM PARA UN SUEÑO (REQUIEM FOR A DREAM, 2000)
Darren Aronofsky admiró tanto Perfect Blue que compró los derechos de remake para poder usar solo una imagen en su película: la de Mima gritando en la bañera.
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO (TOKI O KAKERU SHŌJO, 2006)
La película de Mamoru Hosoda, compatriota de Kon y admirador del director, replica estrategias de Perfect Blue sobre la percepción y la identidad.
CISNE NEGRO (BLACK SWAN, 2010)
Aronofsky de nuevo. Su drama de balletistas es… básicamente una remake. Hasta la protagonista se llama Nina (el director no niega la inspiración).
ANATOMÍA DE UNA ESCENA
Mima vs. Mima (0:50:00)
Mima visita una radio, feliz porque va a ver a sus ex compañeras de CHAM! después de mucho tiempo. Pero en el programa hay una tercera participante. Es la misma Mima, pero con su look de J-pop ¿por qué nadie más la puede ver? La falsa Mima (¿o esa es la real?) escapa. Mima “1” va tras ella, sobresaltando a su manager y a sus amigas. Mima 1 persigue a Mima 2 por los pasillos de la radio. No puede alcanzarla. Mima 2 la mira de reojo, como provocándola. Mima 2 parece flotar, pero Mima 1 siente el peso de su cuerpo. Choca con las paredes, la gente. Cae por la escaleras. Mima 1 pierde a Mima 2, y la vuelve a encontrar como Alicia, en un espejo. Mima 2 le susurra al oído: “te lo dije: soy la verdadera Mima.” Mima 1 persigue a Mima 2 hasta la calle. Una está agotada, para la otra es un juego. Mima 2 desaparece. Mima 1 está a punto de ser atropellada por un camión… … pero todo era un sueño ¿o no? ¿cómo llegó a su casa? ¿qué pasó realmente?
PERFECT BLUE NO ESTÁ DISPONIBLE ACTUALMENTE EN NINGÚN SERVICIO DE STREAMING EN LATINOAMÉRICA. UNA VERSIÓN SUBTITULADA Y DOBLADA SE PUEDE VER A TRAVÉS DEL SERVICIO ESPAÑOL FILMIN.
Historia
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